Les Sources Du Comique

franc. Ce comique est proche de la farce. Avec Térence, la comédie latine adopte un ton plus léger essentiellement basé sur les intrigues amoureuse. La psychologie des personnages est plus fine, plus travaillée. III) La comédie classique du XVIIe siècle → théorique du classicisme : L'Art poétique de Nicolas Boileau qui s'inspire d'un auteur antique Aristote, La Poétique. Les auteurs de comédie du XVIIe siècle se sont largement inspiré de la comédie antique. A) Les sources de la comédie

Molière, qui est au bord de la mort lorsqu’il l’écrit et joue le rôle d’Argan ( il entre en agonie le soir de la 4ème représentation et meurt dans la nuit, le 17 février 1673 ). - Cette pièce illustre son génie et sa maîtrise de toutes les formes de comiques . - Enfin, elle est conçue par Molière comme un spectacle total, qui associe théâtre, chant, musique et danse : c’est une comédie-ballet, genre nouveau créé par Molière pour le divertissement de la Cour et du Roi, même si celui-ci n’assistera

de la part d'un suicidaire multirécidiviste. Mais à y regarder de plus près, on retrouve ici toutes les composantes de l'univers baudelairien. A commencer par la principale proposition de l'essai : la dualité et l'opposition entre le « comique absolu » et le « comique significatif ». L'un se veut innocent, l'autre agressif, l'un est expression d'un sentiment de supériorité de l'homme sur l'homme, l'autre du sentiment de supériorité de l'homme sur la Nature. Mais dans tous les cas, le rire reste « satanique »

vrai personnage de Tartuffe et qu’il s’indigne de s’être fait manipuler si facilement. Nous tenterons de montrer en quoi cette scène est comique. Nous verrons tout d’abord l’opposition, entre la sensualité de Tartuffe et l’amour d’inspiration précieuse que feint Elmire, tout cela dans un seul but faire découvrir à Orgon la vraie nature de Tartuffe. Le comique de cette scène est évident il repose en effet sur de nombreux ressorts. Face à l’incrédulité et à l’aveuglement de son mari, Elmire

Les Temps Modernes Charlie Chaplin Sources: Wikipédia, dvdclassik, CharlieChaplin, beaugency.over Nature: C’est un long métrage (83 minutes), muet (mais sonorisé), en noir et blanc. Genre : Comédie Date : 1936 Pays d’origine : Etats-Unis Domaine Artistique : Arts visuels 1936 Les temps modernes 1936 Les temps modernes 2000 2000 1950 1950 1900 1900 1850 1850 L’artiste : Naissance : 16 Avril 1889 Décès : 25 Décembre 1977 Nationalité :

ici sa douloureuse contre-partie: il est rejeté des autres, placé dans la marginalité. Peu importe qu'il s'agisse d'un souvenir d'une scène observée en mer lors d'un voyage à la Réunion ou d'un poème inspiré lorsqu'il vécut à Honfleur, la véritable source de ce poème est intérieure, elle vient sentiment de malaise, lié aux difficultés de sa condition de poète. Comment derrière l'anecdote tragique se donne à lire une signification plus symbolique, une allégorie du Poète? I) RECIT D'UNE

littéraire renvoie à cette réécriture permanente. Et des auteurs comme Molière feront de la composition d’emprunts une des clés de leur dramaturgie : L’Avare par exemple mêle les sources antiques (L’Aulularia de Plaute) à d’autres plus contemporaines (La Belle plaideuse de Boisrobert), fondues et sublimées par le comique moliéresque. Que dire enfin des auteurs s’étant eux-mêmes « réécrits », des cycles littéraires (Balzac) jusqu’aux jeux de masque des pseudonymes ? On peut ainsi considérer par exemple

expérience personnelle d’Ionesco, professeur particulier un an à Bucarest. * La Leçon, une des premières pièces d’Ionesco et du TdA ; 1951. Leçon particulière ; une Bonne, un Professeur, une Elève. Mélange des genres théâtraux, sous-titre ‘Drame Comique’. Symbolique : relations humaines (communication, domination). * Début de la pièce : pas de découpage classique, donc ni actes ni scènes. Rôle de la scène d’exposition.   Développement   I. Tradition : la scène d’exposition   1. Présentation

-L’illusion comique- CORNEILLE 1. Structure de la pièce. Construct° à trois niveaux qui témoignent de complexité du théâtre Cornélien : -1er niveau : correspond au dialogue entre Alcandre et Pridamant. Evnmt réel. -2e niveau : correspond à évocat° magique rendue possible par pouvoirs extraordinaires d’Alcandre. Nouveau niveau de complexité, et ce spectacle vient s’insérer ds spectacle global qu’est L’Illusion comique. Evnmt réel. -3e niveau : correspond à apparition de Clindor, Isabelle

divertissante et comique entre les deux premiers actes. En effet, l’intermède met en scène l’amour malheureux entre Toinette et Polichinelle, un personnage symbolique de la Commedia dell’arte décrit comme un être égoïste et féroce qui se soucie peu des autres et cherche sans cesse querelle. Malgré un physique ingrat et une bourse vide, il est si entreprenant et persuasif qu’il a du succès. On revient ici au style pur du théâtre italien puisqu’on retrouve ses personnages et son comique de farce. Ainsi