Les Sources Du Comique

critique nous dit: Molière aurait donc trouver son inspiration suivant deux sources, inspiration définie par son public, la « fine fleur de la société », c'est à dire, en résumé, un public galant. Ce critique évoque ici plusieurs notions: les sources de Molière, la division en deux qu'il propose, l'importance du public. Quel crédit et quels bémols devons nous accorder à ce critique? Nous nous poserons d'abord la question des sources, et verrons que la division qu'il en fait n'est pas la plus légitime.

lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté . Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole, devient alors le complice

analytique Introduction 1. Situation du passage dans son contexte littéraire et historique, au sens large Situation du passage dans la pièce, rappel des informations nécessaires à la compréhension du passage. L’Amphitryon de Molière a pour source l’Amphitryon de Plaute, auteur latin du IIIè-IIe s. avant J-C. C’est une pièce en trois actes et en vers, jouée pour la première fois en 1668, juste avant l’Avare, alors que s’achève la guerre de Dévolution menée par Louis XIV. Comme le prologue

la culture se fonde sur une histoire littéraire claire , avant tout teintée d’épopée . L’illiade d’Homère ainsi que L’Enéide de Virgile sont les sources d’inspiration des romans de chevalerie de Chrétien de Troyes , ou des chansons de geste, comme La Chanson de Roland . Ils témoignent de valeureux chevaliers réalisant de nombreux

Cerfs-volants, de Romain Gary, 1980. La rencontre entre Ludo et Lila, enfants. Je connaissais les bois et les environs jusque dans leurs recoins les plus secrets. Mon oncle m’avait aidé à bâtir au bout d’un ravin, au lieu-dit Vieille-Source, un wigwam de Peau-Rouge, une hutte faite de branches et recouvertes d’une toile cirée où je me réfugiais avec les livres de James Oliver Curwood et de Fenimore Cooper, pour rêver des Apaches et des 5 Sioux, ou pour me défendre

contamination de toute la population par une épidémie du nom de rhino cérite. On assiste ainsi à la transformation progressive des habitants. Tout comme Beckett, ou Genet, Ionesco appartient au genre du théâtre de l’absurde. Ce dernier prend ses sources à partir du traumatisme des guerres mondiales et du nazisme. Genre qui possède un sens nouveau pour sa part d’irréalité, ce qui créer une certaine instabilité mais également pour le fait qu’il se différencie de la comédie, la tragédie et le drame

version latine par Sénèque au 1er siècle après JC 2) Aristote, le philosophe grec du 4e siècle avant JC classe les genres littéraires en nobles/pas nobles, et oppose donc la tragédie, noble, à la comédie, dépréciée. 3) la tradition de la farce, le comique de gestes, repris par Molière au milieu du 17e : 4) la comédie sérieuse au 17e siècle, en 5 actes, parfois versifiée, chez Molière : 5) la tragédie stricto sensu, suivant la règle des unités, se référant aux Anciens, chez Racine. Il faut comprendre

(latin, mathématiques, physique, philosophie, mais aussi escrime et danse). Grâce à son grand-père, il a pu assister aux représentations théâtrales de l'Hôtel de Bourgogne, mais aussi à celles des improvisations sur canevas des Italiens, ou aux farces comiques de Gaultier-Garguille . Le 18 décembre 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de son père auprès de Louis XIII. On ne sait si Molière exerce ou non son nouveau métier, toujours est-il qu'en 1640 il fait la connaissance

spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le

conflictuelle.   - le quiproquo : il s'agit d'une méprise, un personnage, un propos ou un objets sont pris pour d'autres. Procédé comique. -A quel genre il appartient et à quelle époque? : Comédie, tragédie, drame, selon les siècles, les visées du théâtre ne sont pas les mêmes.   -Quels sont les registres utilisés ? : certaines pièces mêlent tragique et comique, au XXème, théâtre de l'absurde.   - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les références à l'acte, à la scène. Cela est