Les Thèmes Principaux De Phèdre

interdire les sacrements4. Ce n'est toutefois que des années 1660 que l'on peut dater le début d'une querelle d'idées, caractéristique par la manière dont elle articule problèmes de nature esthétique et questions de morale religieuse. Deux phases principales peuvent être distinguées, l'une durant la décennie qui va de 1665 à 1675, et l'autre en 1694 autour de l'affaire Caffaro5. Une partie de la critique incline à voir dans la polémique janséniste contre les jésuites accusés de défendre une morale laxiste

universdeslettres.com/ens_seq.php?seqid=14 Une séquence sur le site des Classiques Bordas. Objectifs : - Lecture d'une œuvre intégrale - Acquérir les connaissances propres au théâtre classique - Maîtriser les formes du comique - Étudier les principaux enjeux de la critique des moeurs dans le théâtre classique.  L'Ecole des femmes, Molière http://users.skynet.be/litterature/ecfemmes/index.htm Sur cette page, quelques documents utiles pour l'étude de cette pièce.  L'Ecole des femmes, Molière

Libertin : un homme infidèle et séducteur mais aussi comme un homme libre de mœurs et de penséeDom JuanContexte : Dom Juan est une pièce de théâtre écrit par Molière en 1665, sous le règne de Louis XIV, autrement appelé le "Roi-Soleil". Molière bénéficie des faveurs du monarque, celui-ci étant un passionné d'arts, notamment de théâtre et de danse. Le peuple partage également le goût du roi pour le théâtre. La concurrence entre les compagnies est très rude. A cette époque le théâtre

différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) > Le registre pathétique Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à provoquer l’émotion du lecteur en recourant à des thèmes liés à la souffrance, comme la mort, la maladie, la séparation, la douleur. On peut le reconnaître par : • Les champs lexicaux de la souffrance et de la mort. • Les métaphores et les comparaisons qui renforcent l’expression des sentiments. • Les

la Brigade ». Sous la direction du professeur Dorat, ils s’imprègnent de la langue grecque et du courant humaniste et décident d’exploiter les richesses littéraires des maîtres antiques pour faire renaître la poésie française. En 1553, les sept principaux poètes du groupe : Ronsard, duBellay, Baïf, Pontus de Tyard, des Autels (remplacé par Jacques Peletier duMans en 1555), Jodelle, La Péruse (auquel succède Rémi Belleau en 1556)prennent le nom de la Pléiade, en référence aux sept filles d’Atlas.La

Dionysos, dieu de l’ivresse. Il a aussi une dimension politique : en Grèce, les représentations sont organisées par les magistrats. A Rome, elles sont organisées par les hommes politiques ; elles sont aussi financées par de riches citoyens. Les thèmes traités sont empruntés à l’actualité de façon à ce que le théâtre soit aussi un outil pédagogique pour le peuple. En Grèce, les pauvres perçoivent même une rémunération s’ils assistent au spectacle. Dramaturges antiques : Sophocle, Euripide (Grecs)

emblématique de toute une société : des rires, des costumes aux couleurs chatoyantes, mais surtout des êtres masqués, un véritable « carnaval », comme le dit Valmont. Et en effet, le masque, le déguisement, le jeu théâtral constituent l'un des principaux thèmes des Liaisons Dangereuses, à savoir le topos baroque du « theatrum mundi ». Miroir, métaphore d'une société, ce roman épistolaire est comme elle littéralement contaminé par le théâtre, aussi bien dans son propos que dans sa forme. Il est alors

apparait des deux civilisations majestueuses grecque et romaine. Un regarde à l'Athènes et la Rome, les centres philosophiques universels, montre la voie illuminée aux modernistes. Constatons aux grands penseurs et écrivains qui jouent un rôle principal à la maturité littéraire de la France; Eschyle, Sophocle, Aristote, etc. De même, l'histoire de la littérature française s'affecte des modèles latines. Cicéron et Cantilien qui systématisent la rhétorique influencent beaucoup sur les œuvres

Ce qui es inconcevable à l’époque : les caprices de Marianne (1833) et On ne badine pas avec l’amour (1834). Dans ces deux œuvres, l’inconstance des sentiments, la douloureuse expérience De l’amour, la fragilité de l’être apparaissent comme des thèmes récurrents et fondateurs d’une œuvres à part dans l’esthétique romantique. On ne badine pas avec l’amour évoque la découverte de l’amour de Perdican et de Camille. Leur orgueil réciproque les mène à jouer, à mentir, pour ne pas se dévoiler et

ce qui fait la caractéristique de l’art médiéval. A cause de cette spontanéité, le théâtre médiéval mêle la danse et le chant au dialogue. 3- Le théâtre classique 1. L’élaboration de règles Racine écrit dans la préface de Bérénice : « La principale règle est de plaire et de toucher ; toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Le théâtre du XVIIème siècle se donne des règles en réfléchissant sur les pièces antiques : ‘Qu’en un lieu qu’en un jour , un seul fait