Les Trois Unites Andromaque

vieilli et ne sont plus immédiatement accessibles à nos contemporains a) langage qui a vieilli (langue précieuse du XVIIème s, Corneille, Racine) b) les idées, les connaissances (Le Cid, La Princesse de Clèves, Andromaque) c) leur esthétique ( la symbolique des cathédrales, les règles des trois unités au théâtre) 2. Les œuvres contemporaines sont plus en accord avec notre vision du monde et notre conception du beau a) elles sont l’expression d’une réalité qui change vite alors qu’autrefois les modes de

. . .  . Nicolas Boileau se tenait debout dans une large pièce et discutait avec son ainée, Marie de Sévigné, sur Andromaque qu’ils avaient vu la veille. Un homme entra dans la pièce et salua la salonnière avant de s’assoir à côté de la Comtesse et de les saluer : -« Monsieur, Madame, je vous présente mes salutations, dit-il. - Monsieur de la Fontaine ! Je suis heureux de pouvoir vous rencontrer ! répondit Boileau. - Me rencontrer ? interroge la Fontaine - Oui, vous. Je suis venu hier

forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La règle de la vraisemblance, les évènements doivent être vraisemblables et en cohérence avec la raison (ils doivent être acceptés comme pouvant se réaliser sans qu’il y ait contradiction avec la normalité) Et enfin, les règles des 3 unités. Cette règle a pour but de ne pas perdre l'attention du public avec des détails comme le

avec un destin exceptionnel et malheureux, sans autre issue possible que celle de la pièce. Pour écrire la tragédie dans le genre <<noble>>, il fallait à l'époque classique obéir a des règles très précises : La règle dite des trois unités : imposer un même lieu (unité de lieu), une durée maximal de vingt-quatre heures (unité de temps) et une histoire principale logique (unité d'action). La bienveillance interdisait de choquer ou de heurter la sensibilité ou la pudeur en montrant

n'est qu'un mensonge puisqu'il s'agit d'une histoire inventée. Meme si souvent il est l'histoire peut être inspirée de fait connu: Souvent les tragédies font references à des épisodes connus et transmis de la mythologie grecque, comme par exemple Andromaque ou Phedre. le jeu des comédiens devient alors essentiel car c'est lui qui transmet la véracité de l'histoire. Tout ce passe sur la scène comme si tout était vrai. Mais il reste la distance qui fait que le public voit se qui se passe sur lq

classique doit respecter la règle des trois unités ,unité d’action, unité de lieu et unité de temps. De plus elle se doit aussi respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine)

Caractéristiques de la tragi-comédie dans Le Cid de Corneille Sur la scène française, la tragédie et la comédie ont relativement peu évolué depuis leur consécration au XVIIème siècle –et surtout la définition des règles des trois unités dans l’Art poétique de Nicolas Boileau en 1674-, jusqu’à la « bataille d’Hernani » qui a permis aux romantiques l’instauration de nouveaux genres moins strictement codifiés. Mais quelle était cette codification et comment s’est-elle édifiée à l’époque dite «

sur l'étude de la Bible. Il commence a écrire c’est premier poèmes puis il choisit de se consacrer entièrement à la littérature . Ses œuvres les plus importantes : -La Thebaïde ou les frères ennemis (1664) -Alexandre le Grand (1665) -Andromaque (1667) -Les plaideurs (1668) -Britannicus (1669) -Bérénice (1670) -Bajazet (1672) -Mithridate (1673) -Iphigénie (1674) -Phèdre (1677) -Esther (1689) -Athalie (1691) Mme de SEVIGNE Sa vie Marie de Rabutin-Chantal, baronne de Sévigné

jouait des tragédies : pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les comédies, pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : ESCHYLE, SOPHOCLE et EURIPIDE. Les personnages préférés étaient les bouffons, les esclaves et les serviteurs. Une troisième forme de pièce existait : Les dithyrambes (chants religieux). Sophocle : Sophocle (496/495, 406 av.

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle