Les Valets Dans La Comédie

pré-révolutionnaire. C’est notamment le cas pour sa pièce Le Mariage de Figaro , qui s’inscrit dans la trilogie : Le Barbier de Séville et La Mère coupable . Dans cette comédie, Beaumarchais met en scène le valet Figaro qui tient tête au Comte Almaviva, son maître, ce dernier tentant de séduire sa fiancée, Suzanne. Le texte proposé est la scène d’exposition de la pièce, présentant les personnages et l’intrigue. Quels enjeux nous révèle cette

tout ceci est la pulsion suicidaire de Figaro. C'est la première fois dans le théâtre qu'une dénonciation sociale aboutit à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier du

tout ceci est la pulsion suicidaire de Figaro. C'est la première fois dans le théâtre qu'une dénonciation sociale aboutit à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme de Molière

première comédie, le Barbier de Séville (1774). Sévèrement censurée, la pièce modifiée suscite un vif enthousiasme en 1775. Il apporte une suite à son œuvre dans le Mariage de Figaro, également soumise à la censure (1784), et la Mère coupable, une pièce plus larmoyante (1792). Dans cette célèbre trilogie, Beaumarchais fait une critique de la société française et notamment de l'inégalité des classes. III – Connaissances sur Le Mariage de Figaro ou la Folle Journée (1784) Origine : Comédie en 5 actes

Modernes. Ruiné, il se tourne vers le théâtre. Il publie sa première comédie à 24 ans, Le père prudent et équitable et rencontre son premier gros succès en 1720 avec Arlequin poli par l'amour . Moraliste et analyste de la société, il crée plusieurs journaux, dont il est le seul rédacteur et dans lesquels il s'attache à chroniquer son époque. Tout au long de sa vie, il s'essaiera à de nombreux genres littéraires. Ses comédies philosophiques par exemple sont parvenues jusqu'à nous, et bien souvent

 Cette comédie de Marivaux se déroule autour d’un grand thème socio-politique qui est représenté par l’action principale de la pièce : l’échange des rôles maîtres/esclaves. Ce thème socio-politique est divisé en plusieurs parties :  L’utopie : L’île des esclaves est une utopie sociale qui rappelle l’île paradisiaque de Thomas More. Dans son Utopia, Thomas More montre une société idyllique au sein d’une île paradisiaque, là où l’harmonie triomphe et les mots justice et conflit sont interdits

Beaumarchais – le mariage de Figaro comedie en 5 actes ecrite en 1778 1ere representation à l'Odeon en 1784 La piece est considérée par sa denonciation des privileges de la noblesse comme l'un des precurseurs de la Revolution Française. Les principaux personnages: le comte Almaviva la comtesse ( Rosine dans le Barbier ) Figaro, le valet de chambre Suzanne; femme de chambre , fiancée de Figaro Cherubin page amoureux de la comtesse Marceline

inversées.La comédie du maitre et du valet permet de représenter et de questionner l’ordre social.La scène 9 de la pièce amorce le dénouement : le dialogue entre Iphicrate, le maitre, et Arlequin, le valet, porte sur les relations qu’entretiennent ces personnages et s’achève de façon surprenante.En effet, les protagonistes reprennent leur place initiale.Cependant, si Marivaux a inversé les rôles pour ensuite remettre les personnages à leur rôle habituel, cette relation maitre-valet n’est-elle pas

par hasard son ancien valet devenu Barbier. Cette scène constitue donc une exposition de l’intrigue, elle permet de préciser les liens entre Figaro et le comte. Elle critique implicitement la société du XVIIIe Siècle et le milieu theatrale. (lecture du texte) En quoi cet extrait dénonce-t-il les travers de la société et comment cet extrait décrit-il les rapports maîtres/valets ? I – Une scène d’exposition habile et originale qui reprend et renouvelle les données de la comédie traditionnelle A –