Les Valets Dans La Comédie

trois comédies, Les Fourberies de Scapin (1617), Dom Juan (1665) de Molière et Le mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais. Nous verrons que pendant deux siècles différents la relation maître/valet peut amener à faire rire voire même porter à la réflexion. Montrez que les extraits cherchent à la fois à faire rire et à faire réfléchir sur la relation maître/valet. Nous pouvons observer que Les Fourberies de Scapin et Dom Juan sont deux dialogues avec une relation entre un maître et son valet comme

de la même femme.Ces nombreuses situations insolites où les personnages perçent les cloisons des origines sociales provoquèrent un tollé dont les échos résonnèrent longtemps, d'autant que Hugo réitéra, notamment avec Ruy Blas en 1838, où un simple valet séduit la reine d'Espagne. Si ces relations croisées entre humbles et puissants étaient si embarrassantes, c'était qu'elles impliquaient bien plus que de simples quiproquos. Nous allons montrer que le mélange des origines sociales des personnages

étudier la première scène d’une œuvre intitulée L’île des esclaves, pièce de théâtre écrite par Marivaux, ne comprenant qu’un seul acte, rédigé en prose. Cette comédie fut représentée pour la première fois par les comédiens-Italiens ordinaires du roi le 5 mars 1725. L’extrait qui nous est présenté fait intervenir deux personnages, Arlequin, un valet, et son maître Iphicrate. Tous les deux, après un naufrage en bateau, ont échoué sur une île possédant ses propres coutumes et lois, peuplée d’esclaves grecs

changements sociales ; les valets prennent le rôle principal. Ainsi Marivaux, célèbre auteur de la pièce Les Fausses Confidences, publie en 1730 Le Jeu de l'amour et du hasard. Il nous dévoile ainsi deux maîtres, prenant la place de leur valet respectif. Si ils endossent leurs costumes c'est parce que les deux maîtres ; Silvia et Dorante, devront être marié. Comme cela il pourront apprendre de leur futur mari ou femme avant même de grand mariage de convenance. Cependant leurs valets sont devenus les maîtres

représenté qu’en 1784 après avoir été censuré. La scène 3 de l’acte V est composée d’un long monologue de Figaro, qui croit que sa fiancée Suzanne le trompe avec son maître le Comte Almaviva. Problématique :♦ En quoi ce monologue est­ il original ? Le valet revient avec colère sur cette trahison puis sur sa destinée semée d’obstacles et d’injustices. Nous verrons en premier temps ce monologue original qui met en avant le personnage de Figaro (II) présente ainsi une portée critique en deuxième temps

200 ans… - Pièce : Tragi-comédie : - respecte pas la règle des 3 unités - Ecrite en prose - Finit mal - Scène 1 : Scène d’exposition de la pièce, dialogue entre le valet d’Elvire et Sganarelle. Tirade de S -> Décrit son maître. Dialogue entre Gusman et Sganarelle, on apprend la situation L.16 Série de questions de Gusman qui essaye de comprendre le comportement de D.J. - Problématique : Comment la tirade de S nous informe à la fois sur D.J et sur le valet lui même ? Axe 1 : Le portrait

Fiche 2 : Artiste : Molière. Dramaturge de l’époque Classique, nombreuses comédies à succès (2ème partie du 17ème siècle). Tartuffe en 1664, Dom Juan 1665. Oeuvre : Dom Juan : mythe du 17ème siècle, par Tirso de Molina, moine espagnol, pour s’attaquer aux esprits forts, ceux qui ne craignent pas Dieu et qui agissent de façon immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance

de la sincérité, développée tout au long de sa carrière. Il renouvela profondément le registre de la comédie, approfondissant sa réflexion sur les motifs de l'amour-propre, de la tromperie ou de l'imposture, dont il analysa les innombrables variations dans ses pièces de théâtre où la subtilité et la légèreté cachent, le plus souvent, une extrême gravité. Marivaux a renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage

LA COMEDIE. Statut ambivalent : « ancien », mais « bas ». Genre antique : garanti par l’héritage des anciens, grecs (Aristophane) et surtout latins (Plaute, Térence). L’inventio est souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art

Au XVIIème siècle, le mouvement du classicisme souhaite plaire et instruire tout en observant les mœurs de la société. De nombreux dramaturges utilisent le spectacle et la comédie pour faire réfléchir tels que Molière dans Le Malade Imaginaire en 1673. Ce qui nous amène à nous demander si le spectacle n’est-il seulement au service du divertissement dans l e Malade Imaginaire. Tout d’abord, le spectacle sert en effet au divertissement. Cependant il sert également