Les Vanités Peinture

clairement un janséniste) et de la vanité représentée par le tableau de Baugin et de la correspondance entre les arts (bruit du pinceau sur la toile rappelant l'effleurement de l'archet sur les cordes). Le récit est servi par un style tout aussi dépouillé. Les phrases sont courtes mais le propos et le vocabulaire, clairs et précis, jouant beaucoup sur la symbolique, l'ombre et la lumière. On retrouve dans certaines pages, une esthétique proche des peintures de Georges de la Tour sur lequel

un poème d’amour puisqu’il s’adresse à la femme qu’il aime. Comment expliquer cette étrange manière de s’adresser à l’être aimé? Il convient d’abord de remarquer l’allusion évidente au « memento mori », sujet traditionnel des beaux-arts, de la peinture à la musique en passant par la littérature, depuis l’antiquité, et de voir comment Baudelaire exacerbe la violence du spectacle de la charogne. Il faudra ensuite s’interroger sur « la leçon » que Baudelaire cherche à nous en faire tirer : on sait

barpoque c’est développé vers l’Allemagne, l’Autriche, les Pays-Bas puis la Pologne et la Russie. C.Les disciplines concernées. 1) L’architecture : en particulier religieuse. Le Vau (France), le Bernin (Italie) Zimmerman (Allemagne) 2) La peinture : En Italie : Le Caravage, les frères Carrache, Pierre de Cortone, Andréa Pozzo. En Espagne, Velazquez devient portraitiste de la famille royale. Les Flandres : Rubens, Van Dyck. En France, les peintre appartiennent souvent aux deux courants :

| |2) Le regard démystificateur (qui enlève toute grandeur) | |II- La peinture sociale, 1ère place des femmes dans cette société pr les hommes qui veulent réussir | |Fonction de méditation de l’initiatrice : Mme de Beauséant

d’images qui touchent à l’intime (portraits). Tout ce qui est en mouvement n’apparait pas. Il faudra attendre vers 1920-1930 avant d’avoir des photos dans les journaux. Le cinématographe est créé à la fin du 19e siècle(1895). Plus encore que la peinture ou la photographie, il donne l’illusion de la vie. L’affiche illustrée en couleurs est aussi en usage dès la fin du 19e siècle. Elle conduit à une présence croissante des images dans l’espace public. Les affichistes de l’époque utilisent la lithographie

s’il parvient à contempler la vérité de Dieu, il s’inscrit dans la pensée jésuite. Et l’exercice spirituel a un rôle salutaire. En humiliant le fidèle, il le force à contempler la vérité et à ne pas rester prisonnier d’illusions dangereuses et de la vanité du monde. L’idée d’illusions qui bercent l’homme est présente dans le terme « couverture ». Le prédicateur apparaît comme celui qui soulève le voile des illusions, des mensonges. La violence et la véhémence de la parole sont autorisées par l’élévation

comptable d’un de mes défauts. Désormais, je ne veux plus être modeste…– 112 – – Vous aurez tort, monsieur, dit-elle en riant, il faut laisser la vanité à ceux qui n’ont pas autre chose à mettre en avant. Une conversation s’établit alors entre la marquise et le jeune homme, qui, suivant l’usage, abordèrent en un moment une multitude de sujets : la peinture, la musique, la littérature, la politique, les hommes, les événements et les choses. Puis ils arrivèrent par une pente insensible au sujet

La Princesse de Clèves est un roman publié en 1678, de manière anonyme. L’histoire s’intéresse à mademoiselle de Chartres, jeune femme d’une grande beauté qui fera face aux dangers de la cour du Roi du XVIIème siècle ,tiraillée entre son amour pour son amant et ses devoirs conjugaux . La princesse de Clèves a était écrite par Madame de la Fayette , femme de lettres appartenant au mouvement classique des précieuses .( Problématique à mettre)1er mouvement : L’inaccessibilité de la princesse 2ème

questions afin de diriger les personnages vers une conversation et leur faire dire ce qu’ils ressentent. Cléhantis quand a elle est une sorte de comédienne. Dans la scène 3, Trivelin examine le cas d’Euphrosine, il la soumet à une épreuve morale : la peinture de son propre caractère mais plus particulièrement de ses défauts. Il demande alors à Cléhantis de faire le portrait de cette dernière, en la guidant en tenant son rôle de metteur en scène en lui indiquant des sujets précis. Cléanthis ne se fais

Allemand du XIXe siècle, et se nomme Lucifer, l'archange déchu de la religion chrétienne, le fameux « porteur de lumière ». Ce n'est qu'après avoir commencé mes recherches sur le Diable que je me suis rendu compte qu'il était très peu présent en peinture, sauf peut-être au Moyen-Âge. Mais je ne voulais pas de dessins presque enfantins sur des fresques, ou autres. Je cherchais le diable, être surnaturel, fantastique, présenté d'une manière réaliste. Un personnage à part entière, dans un univers en