Les Vanités Peinture

encore, fort peu abâtardies2 par les nôtres ; mais c’est à un état si pur, qu’il m’arrive de regretter qu’ils n’aient pas été connus plus tôt [...]. Il me semble que ce que nous voyons par expérience en ces peuples surpasse non seulement toutes les peintures dont la poésie a embelli l’âge d’or3 et toutes ses fictions pour représenter une condition humaine heureuse, mais encore les conceptions et les désirs mêmes de la philosophie. Ils n’auraient pu imaginer un état naturel si pur et si simple, comme

celui-ci joue un rôle sans même le savoir (indirectement) dans lequel il essaye d’atténuer les choses, mais semble la rendre pire. · ANTRIOS : le peintre du tableau, toute les lettre en majuscule afin d’accentuer son symbole, il est le propre dieu de sa peinture (art) ?2- Personnage en plein conflit :· Verbe de perceptions visuelle : ch lex du regard + verbe « connaitre » montrant que le conflit est à cause du regard ou plutôt l’avis de Marc sur l’art. · Stichomythie + quiproquo ce qui montre le conflit

l'art. Il ne faut pas répondre à cette question par un exposé d'exemple sur cette question. Peut-être peut on partir d'un constat , celui que l'art contemporain nous étonne -> Carré blanc sur fond blanc _ Malevitch. Pourquoi est-ce que cette peinture nous désoriente ? Sans doute parce que nous avons l'habitude de rechercher ce que l'oeuvre nous donne comme message. Avons nous raison d'appliquer la notion de message à l'oeuvre d'art ? De considérer plus précisément l'oeuvre d'art comme une sorte

plein de déraison, puéril en ses desseins, et souffrant, sans aucune utilité, d’immenses labeurs. Selon lui, le rire est la seule réponse à donner à un univers misanthrope. Rire, c’est se regarder soi-même et se rendre compte de sa propre folie, de sa vanité dans l’univers. Le rire nous a fait penser également au théâtre de l’absurde de Lonesco et de Beckett. Nous nous demandons pourquoi une comédie pour La Cantatrice Chauve. Est-il étonnant que la « tragédie du langage » que voulait Eugène Lonesco soit

parallèlement les cours de l’académie Julian, une école privée réputée. Il est finalement admis à l’Ecole des beaux-arts de Paris où il rencontre Edouard Vuillard, de qui il se rapproche rapidement. C’est également à cette période qu’il découvre les peintures de Gauguin, Degas, Monet et Cézanne qui incarnent une nouvelle modernité à travers la liberté des formes et de la couleur. C’est cet amour pour un art « différent » qui le mène à adhérer au groupe des nabis. Ce groupe est composé entre autre de son

(satire) - A cela s’ajoute, une critique sociale et politique qui montre les injustices de la monarchie absolue de droit divin sans pour cela proposer autre chose. Mais cela sera fait le siècle suivant… - Lecture en commun de la liasse «  Vanité » = se familiariser avec l’œuvre. |Séquence n°1 : le projet apologétique | I- Une œuvre inachevée : D’abord, il faut considérer l’œuvre

expérience en la matière. Madeleine et Clotilde, mariées, partagent ce statut avec la femme du « cancan » et comme elle trompent leurs maris. Donc aucune morale mais souci de la réputation et de leur plaisir. Conclusion Dîner au Café Riche = peinture d’une société des plaisirs, réputation + importante que morale. BA ds stratégie de conquête, il devient peu après l’amant de Marelle. Scandale relaté ressemble à celui de Madeleine et Laroche-Mathieu. « Forts dévorent les faibles », repas symbolique

-1867 Baudelaire est un poète français, qui publie en 1857 Les fleurs du mal, recueil de poèmes qui se vit censuré plusieurs fois, à cause du choix épineux de ses sujets. C'est un homme lettré, cultivé, passionné par l'Art & critique reconnu de peinture. Il est envoyé par son beau père en voyage vers les Indes (voyage qui l'inspirera énormément), afin de le « rééduquer », jugeant ses comportements de jeune homme désinvolte et « anti-bourgeois » proprement scandaleux. Oeuvres les plus connues :

La Couseuse, J.F Millet (1859) Vieille femme au rosaire, P.Cézanne All is vanity, C.A Gilbert Vanité avec crâne, Letelier Le Pont du diable, W.Turner Le promeneur au-dessus de la mer de brume, C.D Friedrich Pèlerin au sommet d’ne montagne, C.G Carus La Blanchisseuse, J.S Chardin Les Oeufs cassés, J.B Greuze Métamorphose de Narcisse, S.Dali Apollon et Daphné, sculpture du Bernin, peinture de Véronèse, miniature de 1406 Pygmalion et Galatée, E.Burnes Jones, J.L Gérôme Les caricatures (critique

: Comme à ceste fleur la vieillesse Fera ternir vostre beauté. Ronsard, Les Odes , 1552 Vanité de Philippe de Champaigne (1602-1674). C’est une vanité ; une nature morte qui évoque la fuite du temps. Le tableau ci-dessus représente le poème de Ronsard ‘’ Mignonne, allons voir si la rose’’ grâce à la fleur représenté sur la peinture, qui est l’allégorie du temps dans le poème (Rose). Il y a trois objets symbolisant le temps qui passe. Un crâne est mis en valeur