Les Vanités Peinture

froid, la nuit pluvieuse contraste et rehausse l’intensité de leur passion - L.18 éclairage à la bougie instaure aussi climat romanesque et de mystère comme avec l’éclairage de la lune au début du passage - Ces scènes sont très représentées dans la peinture romantique comme dans le tableau Promenade sous la lune de FRIEDRICH - L’intimité et le rapport confidentiel met en avant leur relation - Leur confidence sous forme de parole rapportée ex : l50 - Italique l51 montre que ce discours est une appropriation

naturel tel que la nature nous l’a donné. Le travail est la « négation » du donné naturel. La technique c’est un savoir faire, une transformation de soi ; les outils sont des trans/formation. L’art c’est l’utilisation des matériaux naturels (peinture, sculpture, danse, chant, musique, littérature), il y a un auteur (artiste, artisan, technicien, ingénieur), un matériau, entre les deux il y a une activité (création, fabrication, production) et que cette activité donc lieu a une œuvre (objet fabriqué

L'art * Les techniques * L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation

monosyllabes à la rime « vent »/ « van » scandent également la strophe Peinture présente à la strophe 8- métaphore filée créée par les expressions « formes »(v29), « ébauche »(v30), « toile », « artiste »(v31)= Baudelaire dépasse le simple réalisme pour aboutir à une vision onirique : « les formes s’effaçaient et n’étaient plus qu’un rêve » : effet d’estompement => Référence au genre pictural de la vanité = tableau caractéristique de la peinture baroque qui représentait le caractère éphémère de la vie humaine

de Thackeray, sa capacité d'observation des comportements sociaux sert une satire des mœurs de la société britannique. Mais la morale que Thackeray cherche à tirer de ses observations ressemble étrangement à la morale catholique : « tout n'est que vanité ». Thackeray prêche l'humilité, le travail sans en attendre de récompense, la tolérance, l'amour des autres... Tout cela s'intègre parfaitement à l'époque victorienne et y trouve un grand écho. Thackeray refuse de voir que les individus qu'il observe

types de sociétés et sur le développement de la passion. Dans la lignée matérialiste des idéologues, cet essai est un traité qui procède à une description quasi clinique des quatre sortes d’amour (amour-passion, amourgoût, amour-physique et amour de vanité), des sept états par lesquels passe d’abord ce lui qui aime, puis de la cristallisation, travail d’imagination qui orne de toutes les qualités l’objet aimé. Stendhal étudie les formes que prend l’amour selon les individus et les sociétés, rompant

|Style, pastiche et jeux de langage | |•         Le burlesque | | | | |La Bruyère et le théâtre |Une peinture de la société | | | |•         Le « theatrum mundi | | |

LES AMBASSADEURS Les Ambassadeurs est une huile sur panneau de 207 x 209,5 cm. La peinture représente Jean de Dinteville, à gauche, ambassadeur de France en Angleterre en 1533, date de la réalisation du tableau. À droite, se trouve son ami, Georges de Selve, évêque de Lavaur qui a été lui aussi occasionnellement ambassadeur auprès de l'Empereur romain germanique, de la république de Venise et du Saint-Siège. Les deux hommes, qui regardent le spectateur de l'œuvre, sont accoudés à un meuble comportant

(1774-1833) et de son élève Eugène Delacroix (1798-1863). Pierre Narcisse Guérin est un contemporain de la deuxième génération de David. Issu du mouvement néoclassique, il fit une brillante carrière de peintre et acquis une renommée grâce à sa peinture d’histoire. Son élève, Delacroix, bien qu’ayant reçu une éducation néoclassique est l’un des instigateurs du mouvement romantique. Il a pourtant passé une grande partie de sa vie à se défaire de cette étiquette. Comment, en s’appropriant les

109). Les scènes sont sombres, seule la lumière de la bougie amène une faible clarté. Cette obscurité suppose le peu de vie restant au janséniste, et elle ne dévoile que l'utile : les instruments, les visages, les objets. Tout le reste est ombre car vanité ou mystère. b) Union des deux violistes Surtout, le dévoilement de l'image, la lenteur du montage réalisé en champ-contrechamp, mettent en lumière certes la chandelle sur la table, mais surtout la symétrie – dont la chandelle est l'axe – entre