Les Visées Du Comique

donc s’attacher a la notion du comique. On constate la présence dans ce texte de 3 comiques : * comique de l’ambiguïté * comique de l’exagération * comique de l’équivoque - contraste I Le comique du grossissement. 1) le comique de geste ‘il m’ordonna de lui faire la révérence j’en fis 2 ou 3 des plus profondes » DG accentue son trait d’enfant naïf et provincial. Il met ainsi le vieux GM en confiance tout en se moquant. 2) le comique de mots Hyperbole dans le langage :

familier et gai. Les défauts des personnage sont tournés au ridicule afin de faire rire les spectateurs. La comédie es a différencier du comique. Certaines comédies peuvent êtres sérieuses(comédie classique), alors que le comique c’est une situation drôle. Certes la comédie est parfois sérieuse mais elle vise a plaire au public par le sourire et le rire. Elle vise toute les classe sociale et tout les publics. Tout le monde peut réellement s’identifier au héros car c’est un homme totalement ordinaire

cette pièce est une comédie. Celle-ci étant comique, nous pouvons constater que la pièce use ; des comiques de gestes avec les didascalies qui précisent les gestes faits par les personnages, par les coups de bâton, des poursuites, les mimiques nombreuses ainsi que des soufflets ; l’œuvre étant basé sur des rebondissements, des coïncidences, des retournements (surtout la fin de l’œuvre) qui ne cherche qu’à faire rire le lecteur sur le personnage visé ; du comique de caractère dans cet extrait avec la hiérarchisation

serez », « vous rendront » avec adresse au lecteur. La parole ne se distribue plus à la Cour du Lion mais du narrateur au lecteur. * Comme tel, la fable relève d’un raisonnement ici inductif * Le récit fictif est un argument par l’exemple, il vise à illustrer la morale. La fable est donc un moyen d’argumentation indirect car elle passe par la fiction pour délivrer une vérité générale et intemporelle. * Les animaux, représentants des membres de la cour du roi, sont tous des courtisans avides

répétée maintes et maintes fois apparaitra comme vraie pour l’individu. L'antanaclase (F) : reprise dans une phrase d'un même mot pris dans un sens différent. « Aujourd’hui Perpétue et Félicité jouissent d’une perpétuelle félicité. »  L'antanaclase vise à des effets humoristiques et sarcastiques cherchant à ridiculiser ou à désarmer les arguments adverses le plus souvent. Elle peut chercher aussi, en jouant sur l'homonymie, à créer des analogies entre les mots mis en relation. L'effet recherché en

vivant, donc plus divertissant D. Les spectacles à vocation avant tout divertissante 1. Les procédés Caricatures humaines, comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux 2. Les registres et les exemples : se divertir c’est souvent rire, mais aussi pleurer, vibrer ▪ Toutes les variétés du comique Le théâtre de foire au Moyen Age, qui s’adresse à un public très populaire, les farces, tout le vaudeville, le théâtre de Boulevard avec l’histoire

comme un témoin réel. L'illusion fonctionne si bien qu'on peut dire que les effets que vise une pièce sont plus immédiats lorsqu'elle est représentée que lorsqu'elle est lue. Par exemple, les situations comiques imaginées par Molière font davantage rire les spectateurs que les lecteurs. Par exemple la scène du Tartuffe où Elmire tousse face au dévot alors que son mari Orgon est caché sous la table est plus comique lors de sa représentation car le public visualise la scène dans sa totalité… Les

critiques qui lui sont adressés. De ce fait, depuis l'antiquité, toutes représentations théâtrales poursuivent le même but qui est celui de divertir les spectateurs. D’ailleurs, au XVIIe siècle, le mouvement littéraire et culturel est le classicisme, qui vise à respecter les règles de bienséance et de vraisemblance de l’honnête homme. Ainsi, le célèbre dramaturge et comédien Molière, réinvente le genre théâtral de la comédie. En effet, dans le théâtre classique français, celle-ci est considérée comme un

Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/

comédies, étant précédemment considérées comme un art mineur, y retrouvent leurs lettres de noblesses, principalement en la figure de Molière. Dans cet extrait des Fourberies de Scapin daté de 1671, Molière reprend les caractéristiques de la farce et vise avant tout à faire rire le lecteur/spectateur. Son personnage principal, Scapin, est très largement inspiré de la Commedia Dell’Arte dans le rôle du valet fatécieux. Il veut ici se venger de Géronte et invite pour cela une tromperie des plus habile