Les Visées Du Comique

LES TONALITES La tonalité Comique: * Explore les situations, les comportements, les paroles qui provoquent le sourire ou le rire, nés du caractère inattendu d'un évènement ou de paroles prononcées ou d'un manque de logique. * Procédés: comique de situation, de caractère, de geste, de répétition, de quiproquos, jeux sur les mots, répétition martelée, absurdité, parodie... * Exemple: Le pape est mort. Un nouveau pape est appelé à régner. Araignée ? Quel drôle de nom pour un pape ! Pourquoi

une hyperbole assez satirique “a tout lu, tout vu” celle ci permet de montrer dès le début qu’il ne sait rien faire, de plus son portrait est saturé du champ lexical du théâtre: “ persuader”, “mentir”, “paraître” comme si son portrait été une comédie visé à faire rire. Les nombreuses énumérations ici sont tellement présentes pour permettre de monter qu’il ne fait que de parler de se décrire que son récit tourne autour de lui. A la fin il y a une chute est présente celle ci ironique car il parle de sethon

I/ Lecture de l’extrait : la visée de Céline 1/ Une véritable satire Cet extrait est clairement une satire, dans la mesure où il dénonce l’oppression des Noirs, et plus largement des personnes colonisées. Il vise aussi les complices, même silencieux, de cette oppression. Il rappelle ainsi le fonctionnement du système colonial, qui fonctionne sur une exploitation maximale des populations qui constituent la force de travail, et qui rétribue de manière injuste ses travailleurs, dans une pâle

chefs-d'œuvre du théâtre comique bourgeois du xixe s. Ainsi comme le corbeau de la fable, on s‘aperçoit alors que « tout flatteur vit aux dépens de celui qui l’écoute ». Et qu’être sauveur lustre l’ego. Alors qu’être sauvé le dévalorise. Car on est, alors, celui qui est en position de faiblesse. D’où les vantardises de Perrichon et sa préférence pour Daniel, son « sauvé »… Introduction La comédie satirique est un genre théâtral qui vise à critiquer les travers

caractérisation de style et de ses effets (lyriques, comiques etc...). - Les tons et les tonalités : Ces mots, qui désignent au sens premier les gammes musicales et leurs échelles tonales, peuvent être considérés comme des quasi synonymes des "registres" au dernier sens précisé ci-dessus. Comme la tonalité d'une voix ou d'une mélodie (langoureuse, emportée, etc), le ton ou la tonalité d'un texte caractérise l'état affectif, émotionnel, qu'un énoncé vise à créer par ses effets chez son destinataire. L'énoncé

Les registres Le registre comique (on cherche à faire rire ou sourire) comporte de nombreuses nuances importantes : - la satire (registre satirique) est une critique, virulente et moqueuse, d’un ridicule, d’un défaut ou d’un vice; elle est proche de la raillerie, du sarcasme ; elle utilise la déformation par exagération, peut se rapprocher de la caricature. - l’ironie (le registre ironique) - du grec eironéia, " interrogation " : il faut que le lecteur s’interroge sur ce qu’on a pu vouloir

spectateur : double énonciation caractéristique du théâtre, et particulièrement évidente lors d’une scène d’exposition. L’enjeu de la scène n’est toutefois pas seulement informatif : il faut aussi séduire le spectateur, capter son intérêt. La présence du comique remplit cette seconde fonction. Le portrait du maître par son valet Pour expliquer la conduite scandaleuse de son maître, Sganarelle fait de lui une description particulièrement péjorative où il apparaît sous trois aspects essentiels : impie

cours à l’époque. Elle permet également, à travers l’expérience d’un jeune étudiant parisien, de dénoncer les affres du front. Dans cet extrait, le héros, blessé, est transféré aux services hospitaliers. Il s’agira de commenter l’emploi du registre comique dans ce texte, qui s’oppose à la thématique même de la guerre. En effet, bien que l’auteur livre une vision réaliste de la vie militaire, il invoque également la dérision et l’amitié comme moyen de dédramatiser cette expérience. Huysmans brosse

comment Dom Juan va s'amuser à payer de mots son créancier au long d'une scène à la fois comique et critique. Nous montrerons d'abord en quoi ce dialogue constitue une scène de farce avant d'analyser la transgression de l'ordre social qui y est manifestée. I/ Une scène de farce Cette scène exploite les différents procédés du registre de la farce, cette forme traditionnelle du théâtre populaire qui vise à divertir et à faire rire le spectateur. Tout l'art de Molière, au XVIIe, a consisté à intégrer

représentations comiques. Mais la détente que procure ce plaisir premier ne mérite-t-il pas une deuxième écoute, plus attentive, qui donnerai un sens plus profond à la pièce ? Nous verrons donc dans un premier temps, le rôle premier de la comédie au théâtre, à savoir faire rire son publique et le divertir. Mais, par la suite, il nous sera donné de voir que le rire n'est jamais gratuit, il n'est en fait souvent qu'un masque posé sur la critique. Dans la comédie, le rire est essentiel, le comique comporte