Les Visées Du Comique

représentations sont données par des bateleurs*, des troubadours, des saltimbanques**, des farceurs. Seul ou en petits groupes de deux à trois personnes, ils jouent sur la voie publique : foire, pont, place… Ils présentent des farces, des scènes satiriques ou comiques qui font rire les passants. Ce sont des acteurs ambulants. Les acteurs permettent de faire vivre les personnages des textes. Un acteur est celui qui met en action le texte écrit ; il donne vie au personnage. Les acteurs sont essentiellement des

Les registres littéraires Le registre comique : → Un texte de registre comique conduit le lecteur vers le rire ou le sourire ! Principe de base : Il y a souvent un décalage entre la norme sociale et la situation du personnage. Différentes sources du comique : . Comique de situation / de mots / de gestes / de caractère / de répétition (de mots, de phrases, de gestes, de situations…) Le registre lyrique : → En faisant le choix du registre lyrique, un écrivain cherche à partager une émotion

Molière qui propose une représentation de la société de son temps. L’intrigue est souvent centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie : -          Satire morale -          Dramaturge utilise comique de gestes, de langage, de caractère, de situation.   Le Classicisme vise à respecter l’ordre, la discipline et la hiérarchie, équilibrer le vraisemblable et la bienséance (il ne fait pas tuer quelqu’un sur scène au Classicisme ce qui n’est plus respecté chez Victor Hugo avec Dom Salluste

dell’arte est apparue au XVe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals, est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent. Il y a d’abord les quatre types principaux : Pantalon, le Docteur, le Capitan, et les zannis ou valets, avec leurs

présentation de Cyrano par lui-même et qui le caractérise par son éloquence Développement 2 Texte très travaillé qui met en avant l’éloquence de Cyrano Cyrano : un homme cultivé qui se sert de son savoir pour tourner en ridicule le marquis Texte rendu comique par Cyrano 20 adjectifs tous différents même si certains adjectifs peuvent être regroupés par sens proches (amical = prévenant ; tendre = gracieux ; pédant = emphatique) avec grande capacité à illustrer par exemple répondant de manière directe à l’adjectif

registre comique : Il vise à provoquer le rire en jouant sur le caractère de certaines situations inhabituelles ou absurdes, sur les rapport de force entre les personnages (associations burlesques) ou sur les particularités de la langue (jeux de mots, confrontation de registre, quiproquos, répétitions …), avec des tonalités particulières comme l’humour. 1. Il existe six grands procédés caractérisant le comique. 2. Le comique de geste : bousculade, claques, chute… 3. Le comique de mots

lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… • Les allusions à l’autorité de Dieu. Le registre comique : Le registre comique est associé au genre de la comédie. On distingue différentes formes de comique : le comique de mots (jeux de mots, calembour, polysémie, jeu sur les sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux

Pourquoi et comment le comique fait-il penser ? Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard

Paris, avec l’appui de monsieur, le frère unique du roi, ils jouent devant Louis XIV (jouent Nicomède de Racine et le docteur amoureux). Le comique l’emporte et ils peuvent occuper la salle du Petit-Bourbon (jouxtant le Louvre). Ambitionne succès avec une tragédie : Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux ; c’est un échec. Il reste dans le registre comique. 1661, installation au théâtre du palais royal. 1662, succès de L’Ecole de Femme ; rire de la cour, jalousie des dramaturges (Corneille). 1664

II/ Une séquence mêlant amour et « comique » 1)Les scènes d'amour demande en mariage, les deux perso dans le cadre contacts (montrer la protection de Thurnill, il lui prend la main. L'encourage.) Adaptation de la musique de B. Hermann. (Montrer la métamorphose de la musique ) T. Abandonne la statuette aux mains du méchant pour sauver sa belle. Thurnhill se dévoile. On sait ce qu'il c'est passé avec ses deux autres mariage. 2)Le comique et les invraisemblances Le décor