Lexique théâtral

parvient pas à prononcer correctement le nom de Goriot « ce Foriot, Moriot, Loriot) et qui utilise la métaphore de la « tache de cambouis » dans le salon des Restaud pour le désigner). La précipitation, la hâte d’en finir sont manifestées à travers un lexique temporel qui souligne de façon réitérée le caractère expéditif de ces funérailles de pauvre. Toutes les interventions du clergé sont parcimonieusement chronométrées : « le service dura vingt minutes… nous pourrons aller vite… il est cinq heures et

triste confirmation d’un abandon perpétré dès longtemps pour les raisons de prestige social, le père ancien commerçant, et de surcroît ruiné, étant une compagnie peu distinguée. La précipitation, la hâte d’en finir sont manifestes à travers un lexique temporel qui souligne de façon réitérée le caractère expéditif de ces funérailles de pauvre. Toutes les interventions du clergé sont parcimonieusement chronométrées : « Le service dura vingt minutes… Nous pouvons aller vite… il est cinq heures et

raconte qu’une sirène chantait du haut de ce roc attirant les bateliers vers des zones impraticables. La réécriture d’Apollinaire, qui se fait sur un mode tantôt narratif, tantôt théâtral par le dialogue, rapporte l’histoire d’une sorcière blonde d’une incroyable beauté. Le poème, un des plus beaux du recueil, puise dans un lexique riche en merveilleux qui évoque l’univers du conte de fées. Cependant les charmes de La Loreley sont maudits et c’est ce qui fait la force du poème. Elle a perdu son amant

tragédies. L’illusion comique écrit en 1635 marque un tournant pour sa carrière. Pièce charnière contemporaine du Cid l’illusion comique rappel le théâtre espagnol et annonce le drame classique. En effet, Corneille lie dans cette œuvre tous les genres théâtraux et tend vers la tragi-comédie. Il mêle alors les contraire : le grotesque et le beau, la tragédie et la comédie. S’appuyant sur le thème de l’illusion il fait de sa pièce de théâtre une œuvre baroque. La mise en abyme nous révèle la présence d’un

écoulé lors de la scène est proche du temps réel. Les pronoms personnels masculins « il » et féminins « elle » alternent dans le passage pour montrer que les personnages se répondent, chacun défendant ses propres arguments. Il s’agit d’une scène théâtrale et le théâtre représente principalement des moments de conflit pour faire évoluer l’action. 2) Violence verbale Lors de cette scène Clotilde accuse Duroy d’épouser Suzanne, comme si elle était sa femme trompée. Bel Ami tente par un raisonnement

-       pas de style sublime propre à la tragédie mais recherche d’un langage plus courant  -       multiplication des présentatifs -       phrases non verbales comme « Voilà » p 9 -       termes comme « noiraude » -       anaphores -       lexique simple « Mais il n’y a rien à faire »/ « il a été trouver Antigone »   Mais cette modernité n’a pas seulement pour vocation de réactualiser le mythe. Elle permet aussi d’introduire une forme de comique au sein de la tragédie. Ce mélange des genres

mourir pour son geste. L'extrait étudié prend part à la confrontation entre Créon et Antigone, avant l'exécution de cette dernière. On peut se demander en quoi cette confrontation de la dernière chance, dévoile les prémices d'une nouvelle forme théâtrale. La scène commence par un refus de la banalité, qui peut être transposé à la pièce elle-même. À l'aide d'une confrontation brutale, par le langage mais aussi par les gestes, Jean Anouilh présente une pièce politique d'un genre nouveau. I. Le refus

Le mariage est un sacrement (devant dieu…etc.) lié à la notion de plaisir. Le mariage est aussi un moyen de séduction «  il ne se sert d’autre piège pour attrapé les belles » plusieurs expressions en rapport : «  c’est un épouseur a toutes mains » lexique de l’équitation, a la base cette expression ci-contre représente un cheval de toute main => qui peut être monté et atteler. Don juan prend toute sorte de femmes, il ne fait pas de différence,  « il ne trouve rien de trop chaud ou trop froid pour

____________________________________ Une étude de la pièce de théâtre de Marcel Dubé ; Zone. Préparée pour FR20F Le 23 janvier 1953, lors du Festival Dramatique de l’Ouest du Québec, la pièce Zone de Marcel Dubé voit le jour dans les débuts de ce foisonnement théâtral et culturel. Au-delà du discours politique sur la place des jeunes dans notre société, l’auteur lie étroitement le destin individuel de ses personnages au destin collectif, l’impuissance personnelle expliquant l’impuissance collective. Ainsi, le

logiquement mouvement Rythme ternaires (deux premières phrases), style cérémonieux ('la constance n'est bonne...') Discours construit (connecteurs, ouverture, conclusion), arguments pertinents, ampleur phrases Figures de style, lexique recherché (champ lexical, expressions hyperboliques) Molière, à travers Dom Juan, dresse le portrait d'un libertin : Don Juan revendique une liberté absolue Apologie de la liberté de mœurs : 'se lier' est inconcevable pour Dom