Liberté Dans La Mise En Scéne

  I/ La mise en situation : un habile procédé     Le théâtre de Sartre est un théâtre dit « de situations », c'est-à-dire qu'il place ses personnages dans des situations précises –l'expression « théâtre de situations » étant empruntée à l'oeuvre critique de Sartre. On peut préjuger de l'efficacité de l'entreprise, quand on sait que par nature, le théâtre est le lieu de l'affrontement des personnages et de la parole. Ce théâtre présente l'avantage de mettre au devant de la scène le thème de

l’interprétation que l’on en fait. Des inconsolables du spectacle n’assistent qu’à des représentations, pensant qu’elle est indispensable pour comprendre et percer les secrets d’une pièce tandis que d’autres, les lecteurs, soutiennent qu’ils font leur propre mise en scène au cours de leurs lecture et qu’on peut de ce fait les considérer comme d’authentiques amateurs de théâtre. Aussi, on peut se demander si la seule lecture d’une pièce de théâtre suffit à la comprendre et à l’apprécier. Nous verrons dans un premier

essentiellement vivant 1.1 en effet en faisant appel à tous les sens, il propose une expérience riche au spectateur 1.2 En outre, une mise en scène rend une pièce plus compréhensible ou même plus actuelle. Bref plus proche du spectateur. II) Cependant, il peut être aussi un art de la lecture 2.1 Le lecteur prend une part active dans la pièce et devient son propre metteur en scène 2.2 Certaine pièces ne sont d’ailleurs écrites que pour la lecture, c’est le concept du théâtre dans un fauteuil III) Le

BEAUMARCHAIS, LE MARIAGE DE FIGARO ACTE III SCENE 5 « Le Comte. – …Autrefois tu me disais tout. » jusqu’à « Le Comte. – Eh ! c’est l’intrigue que tu définis ! » INTRODUCTION Dans la scène 5 de l’acte III, le spectateur et Figaro connaissent les intentions d’Almaviva : séduire Suzanne, la future épouse de Figaro. Nommé ambassadeur à Londres, le Comte souhaite y emmener Figaro et Suzanne pour parvenir à ses fins. Dans cette scène, le Comte veut savoir si Figaro connaît ses intentions et on assiste

Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus classique du théâtre ? TRAVAIL D’ECRITURE Dissertation : Pensez-vous que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Vous répondrez à la question en faisant référence à des exemples précis tirés des documents proposés, aux pièces étudiées en classe et à votre propre expérience de spectateur. QUESTION : « Finissez vos phrases

l’illustre théâtre en 1643 avec Armande Béjart. 1658 (Première pièce : les précieuses ridicules) Avec sa troupe il devient la troupe du roi (début de sa carrière) 1665 Don Juan >>>> mise en scène du libertin ACTE III Scène 2 : La scène du pauvre I) La mise en place d’une tension tragique 1) A travers la structure de la scène Scène divisé en 3 étapes : -La rencontre - L’excessivité de Don juan -Le dénouement Don Juan se montre supérieur au pauvre (demande de jurer pour argent) paroles excessives qui pousse

DOSSIER PEDAGOGIQUE Huis clos Jean-Paul Sartre Distribution Mise en scène : Richard Kalisz Avec Jo Deseure : Inès Julien Roy : Garcin Isabelle Wéry : Estelle Denis Carpentier : le garçon d’étage Scénographie et costumes : Catherine Somers Lumières : Christian Léonard Collaboration musicale : Greg Houben Assistante à la mise en scène : Bénédicte Bantuelle Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Théâtre Jacques Gueux. Avec le soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles

Le Barbier de Séville de Beaumarchais Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Mise en scène : Gérald Marti Réalisation : Mike Roeykens, 1997 Production : Théâtre Royal du Parc à Bruxelles Avec : Damien Gillard, Daniel Hanssens, Micheline Goethals, Thierry Lefevre, Jean-Claude Frison, Daniel Ajenzer, Antoni Lo Presti, Olivier Monneret, Jean-Paul Landresse Décors et costumes : Sylvie Deschampheleire Direction technique et éclairages : Serge Daems Adaptation de la musique traditionnelle

La citation extraite de cette œuvre Le Mariage de Figaro à savoir « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur » est la trame qui constitue cette pièce. En effet, elle réclame notamment la liberté d'expression par les procédés du théâtre et par le personnage principal Figaro. Cette volonté entraînera malheureusement une censure de huit ans par Louis XVI avant que cette scène connaisse le succès. Beaumarchais, auteur du XVIIIe siècle côtoyant la cours renouvelle ainsi la comédie avec

I. Le théatre synonyme de liberté 1) la liberté du lecteur (chacun imagine une pièce à sa manière) 2) l'imagination des auteurs n'a pas de limite 3) le théatre comique (un moyen d'expression ? ) II . Le théatre, un art fondé sur des contraintes 1) les contraintes du théatres classiques 2) les contraintes imposées par le metteur en scène 3) la sencure Ce sujet demande en fait de définir ce qu'est la liberté, l'imagination au théâtre. Une première