Liberté Dans La Mise En Scéne

valeur propre. On peut donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable à la compréhension de l’œuvre ? La richesse du texte ne consisterait-elle pas surtout dans les représentations potentielles qu’il contient ? Si le vingtième siècle a connu l’épanouissement de l’art de la mise en scène, le succès de la Commedia dell’arte jusqu’au dix-huitième siècle prouve l’intérêt du public pour un théâtre

Article « Les "lunettes québécoises"  : éléments de réflexion sur la mise en scène » Louise Vigeant Jeu : revue de théâtre, n° 80, 1996, p. 14-19. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/26847ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie

suivant les traditions théâtrales). Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier pleinement ses qualités. Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. En revanche une lecture attentive avant une représentation est recommandée · Pour bien se repérer dans des intrigues complexes, · Pour prendre connaissance

jours, 1963. C – Alain Rey, dans Le Théâtre, dir. D. Couty et A. Rey, 1980. D – Rhinocéros : mise en scène de Jean-Louis Barrault (1960) et maquette du décor. Questions m 1. Montrez ce qui appartient au domaine des conventions dans les documents A et B. Quels sont les éléments les plus fantaisistes et déroutants de ces scènes (dans l’écriture, dans les situations et dans les éléments de mise en scène suggérés par le texte et les didascalies). (2 POINTS) m 2. Quelle particularité du théâtre –

le théâtre est avant tout une représentation, un jeu. Afin de répondre à cette problématique, nous allons traiter trois aspects du sujet. Dans un premier temps, nous verrons que le texte théâtral est initialement rédigé dans le but d'accéder à la scène et d'être représenté. Dans un second temps, nous nous attarderons sur le fait qu'il possède certaines vertus qui peuvent susciter l'engouement du lecteur. Et enfin, dans un dernier temps, nous chercherons à comprendre de quelle manière nous pouvons

Qu'est-ce que le théâtre pour nous ? Lorsqu'on entend parler de théâtre, on l'associe immédiatement avec une mise en scène, un décor, des acteurs, des sons, des paroles, des images, enfin de la vie. Mais à la base de cette pièce il y a pratiquement toujours un texte écrit par un auteur que l'on peut choisir de lire ou non. Mais est-ce que la représentation de la pièce est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement la pièce en elle-même ? Ne peut-on pas rester chez soi tranquille à lire

Introduction Au XVIIe siècle, le « metteur en scène » n'existait pas, il n'y avait que « l'auteur » et Molière est passé à la postérité en tant que dramaturge, puisqu'il a laissé à la littérature nombre de ses plus grands textes. Cela ne l'a pourtant pas empêché d'être le directeur d'une petite troupe, « l'Illustre théâtre » et de mettre en scène ses propres pièces comme celles des auteurs de son temps. Cela dit assez bien que le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double

original. Alors que la scène d’ouverture concerne la sororité au sein d’une équipe, nous remarquons juste après lors d’un travelling arrière que la bande de fille se séparent au fur et à mesure. La caméra vient ensuite se focaliser sur un personnage : Marieme. Nous comprenons alors que le film ne va pas vraiment parler d’un groupe mais plutôt comment un personnage s’émancipe grâce à sa place dans un groupe. La bande est donc une étape clé pour l’émancipation, vers la liberté. C’est pourquoi après

poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance.Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ?Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport

attirent l'oeil. Un accessoire lourd de signification puisqu'il s'agit ici de quitter l'Egypte pour l'Amérique, le temps des études... Cette adaptation théâtrale tirée de Chicago (2007), deuxième roman d'Alaa El Aswany, a été baptisée par le metteur en scène Jean-Louis Martinelli d'un titre provocateur :J'aurais voulu être égyptien (1) . L'écrivain, dentiste du Caire et conscience éclairée des manifestants de la place Tahrir, y évoque son expérience d'étudiant boursier à l'université de médecine de l'Illinois