Liberté Dans La Mise En Scéne

nationalisme est intimement lié au libéralisme. Parallèlement, la liberté du peuple apparaît aussi comme inséparable des libertés individuelles. Bien que devant faire face à la censure, les écrivains dissertent sur la liberté de penser et la liberté d’expression pour lesquelles ils luttent toute leur vie durant. C’est ainsi que le romantisme se rallie au libéralisme politique. En littérature, le combat des auteurs romantiques pour la liberté s’est surtout porté sur le théâtre. Victor Hugo dit dans la préface

pistolet » Son exécution occupe un court paragraphe de 9 lignes. Or, le contraste de la préparation (9 pages)/ (9 lignes) l’exécution. Il y a un contraste entre une mise en scène du crime (8 pages) et de l’exécution (9 lignes). Ce qui fait le réalisme : il tient dans la décomposition des différentes étapes. 1) mise en place du pistolet. 2) le tir. 3) l’explosion du crâne. 4) l’affaissement (il tombe) de Silvère. L’horreur produit par cette décomposition est accentuée par la juxtaposition :

billetterie 12 février Tarif B © Mario Del Curto HIROSHIMA mon amour De Marguerite Duras Texte de Marguerite Duras. Mise en scène et scénographie Christine Letailleur. Assistanat à la mise en scène Pier Lamandé. Lumière Stéphane Colin. Son

tantôt enchaîné. Mesguich nous apporte une mise en scène nouvelle ; comique, cynique, tragique à certains moments, où Dom Juan ressort comme un homme moderne et séducteur. Nous pouvons donc nous demander en quoi le Dom Juan de Mesguich est un homme libre ? Dans une première partie, nous montrerons qu’il est bien un homme libre, puis dans une seconde, nous le verrons enchaîné, prisonnier, manquant de liberté. I- Un Dom Juan libre par la mise en scène A) Un Dom Juan moderne : - Un habit contemporain

théâtre a vu ses débuts lors de cérémonies religieuses de la Grèce Antique. Il fut donc en premier lieu joué avant d'être écrit. Molière, acteur pendant près de 20 ans avec l'Illustre Théâtre, dans toute la France ; directeur de troupe, metteur en scène, en jouant des pièces d’autres auteurs comme Corneille, écrira ses propres pièces bien plus tard. Donc il sait bien que le théâtre n’est fait que pour être représenté. C’est certainement ce qui la poussé à écrire, « On sait bien que les comédies [et

Séance 8 : Lecture analytique n°7 : Dom Juan, Acte V, scène 5 et 6 (dernières scènes) : Le dénouement. 1) Qui sont les personnages présents dans ces deux scènes. 4 personnages : Don Juan, Sganarelle, le spectre et la statue. 2) Quel est le rôle du spectre et de la statue ? Que présentent-ils symboliquement ? Le spectre représente les femmes que Don Juan a trompé, ses victimes. La statue représente la mort, le lien entre Don Juan et Dieu. 3) Pourquoi seuls Don Juan et Sganarelle

contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la

| | | | |1) Une scène d’affrontement… |2)… dynamisée par le jeu dramatique. | |

de l’absurde trois conséquences qui sont ma révolte, ma liberté, ma passion. Par le seul jeu de ma conscience, je transforme en règle de vie ce qui était invitation à la mort – et je refuse le suicide ». Il faut donc relever le défi de cette absurdité et se révolter, continuer à vivre. Cette révolte seule donne de la grandeur et de l’intérêt à la vie. Dès lors qu’il a conscience de cette lutte contre l’absurde, l’homme conquiert sa liberté : il connaît sa condition et son issue, il peut donc s’affranchir

en scène. sans doute parce que Molière y traite de l'amour et de la religion avec une liberté confondante et surtout pour la figure résolument moderne de Dom Juan, apôtre de l'inconstance, rebelle foudroyé. Daniel Mesguich est, de nos grands hommes de théâtre, le plus “festif”, le plus casse-cou, le plus enjoué aussi, d'un art et d'une poésie les plus libres. Il vit le théâtre comme un risque, c'est quelqu'un qui a le sens de la scène et qui en maîtrise parfaitement la technique. Sa mise en scène