Liberté Dans La Mise En Scéne

Intro : dernière scène acte II, Kala-lubu soutenu par ONU limoge Lumumba Lumumba démet Kala-lubu. Mokutu chef ANC fait 1er coup d’état 14 septembre. 10 octobre Lumumba assigné à résidence. Scène représente assignation. Mokutu et Lumumba tournant histoire indiv. qui est liée à histoire de l’indépendance. 2 Congo opposés. Problématique : quelle valeur dramatique et symbolique revêt, au terme de l’acte II, cette confrontation entre les deux personnages clés

Dissertation de français Le théâtre est avant tout fait pour être lu mais cet écrit peut également être mis en scène. C’est en lisant et en assistant à une pièce que l’on voit la difficulté du théâtre. En effet, le théâtre est un genre littéraire complexe. Ce terme comprend les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène, mais entre texte et représentation, le terme se trouve partagé. La plupart des pièces sont écrites dans le but d'être jouées, cependant la représentation théâtrale

Au théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de

DISSERTATION Sujet : En dévoilant les artifices qui permettent l'illusion théâtrale, les dramaturges, mais aussi les metteurs en scène, ne nuisent-ils pas à l'intérêt et au plaisir du spectateur ? « La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare

dans les tragédies (le mythe d'Electre dans Les Euménides d'Eschyle, Electre d'Euripide et Electre de Sophocle). Notons encore que nos dramaturges les plus célèbres comme Corneille, Molière ou encore Racine étaient à la fois auteurs et metteurs en scène, et que leurs représentations respectives étaient le reflet de l'aboutissement de leur création.   ·        De plus, ce que nous considérons sous l'appellation : « pièces à lire » n'apparaît qu'au cours du XIXe siècle avec des auteurs romantiques comme

tr I) Les limites du metteur en scène. | II) Les libertés du metteur en scène. | II) Quand l’auteur devient metteur en scène. | IV) Il faut néanmoins que malgré toutes ces libertés et ces limites le metteur en scène arrive à faire passer son message et qu’il réussisse à satisfaire son public Le metteur en scène se doit de faire plusieurs choses :-respecter l’esprit de la pièce-respecter le ton de la scène (du comique, du tragique, de la farce, du dramatique, de l’ironie...)-respecter les didascalies-ne

yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Dans une assertion en deux parties coordonnée par la conjonction de coordination « et » et séparée par un point-virgule, Molière nous amène ainsi à nous interroger sur la notion de mise en scène. Il affirme tout d'abord grâce à une négation exceptive ce à quoi « sont faites » les comédies : la seule représentation théâtrale. Mais alors qu'il aurait pu écrire « les comédies ne sont faites que pour être jouées ». il pose celle affirmation

véritable dépendance entre le texte et la mise en scène. C'est ce terme d' « incomplétude » qui doit être interrogé : on doit se demander dans quelle mesure le texte théâtral exige une mise en scène pour pouvoir être considéré comme complet, quelle est la valeur du texte « nu » qui est pourtant ce que nous avons le plus souvent à disposition ? Et autrement, comment un texte pourrait-il avoir une valeur littéraire à la fois sans et avec une mise en scène ? Quelle est la nature de ce texte ? Le

d’être joué sur une scène, devant des spectateurs. Or, si l’écriture théâtrale contient beaucoup d’indications pour la mise en scène de la pièce, le metteur en scène reste « le chef d’orchestre » de la pièce qui par ses choix vont déterminer la réussite de la représentation théâtrale. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Nous verrons dans une première partie l’importance du texte dans la mise en scène, pour la compréhension

trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. Exemple: un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal (Beaumarchais, Le Barbier de Séville, I, 2). - Le monologue: le monologue est la réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il utilise divers procédés pour ne pas lasser l'attention: dialogue avec soi, faux dialogue avec un interlocuteur absent. Le monologue peut notamment servir à donner des précisions