Liberté De Fernand Leger

des exigences que le « nouveau théâtre » va reprendre : 1 Rhinocéros, L’Oeuvre au clair, Bordas, 1991, p. 11 voir en annexe une scène tirée d’Ubu roi 3 Geneviève Serreau, Histoire du “nouveau théâtre », Gallimard, 1969, p. 16 2 2005/2006 Pütz Fernand LGE Ionesco, Rhinocéros p 2 refus d’un théâtre psychologique rejet du naturalisme retour au mythe, à l’onirique importance donnée au langage des gestes, du mouvement Les auteurs du nouveau théâtre ont aussi été inspirés par des écrivains étrangers

cubisme et l’opinion, de la découverte à l’incompréhension Le cubisme se fait connaître lors des expositions aux Salons des Indépendants, d’avril 1911 et de 1912. La première exposition expose des artistes cubistes (Delaunay, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Metzinger, Archipenko, La Fresnaye, et Marcel Duchamp) hormis les initiateurs, Braque, Picasso. Le public pense alors, de bonne foi, mais à tort, que le véritable cubisme est celui-là. C’est lors de ce salon que Pierre Cabanne différencie les « cubistes »

fidèle ami Fernand, qui de son côté a compris qu'il fallait changer sa façon de penser, lui conférant un certain succès avec les filles. Tout à coup, surgie de nulle part, une créature à la beauté époustouflante croise la route de nos deux compères médusés. Son décolleté abyssal et ses jambes interminables n'en finissent pas de les faire baver. Daniella (il fallait bien lui trouver un nom de coquine) tourne la tête vers Michel et Fernand et leur adresse son plus beau sourire. Fernand le lui renvoie

mandoline selon lui, pour sa ressemblance avec les formes du corps féminin. Cubisme synthétique Dans la phase qu’on appelle le cubisme synthétique, située entre 1912 et 1914 environ, des artistes comme Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris et Fernand Léger, partant d’éléments abstraits, utilisent les techniques picturales cubistes pour recomposer des nouveaux motifs. Le procédé du papier collé est né ; c’est le départ de toutes les techniques de collage. En 1912, Braque crée, suivi par Picasso, des

idées et des formes Art, ideologie et pouvoir après 1870 L’art dans la société a la fin du XIX: C.Historique: III République (1870 – 1940), Affaire Dreyfus, Scandale Panama, avancés sociales, valeurs notamment importants. Libérte de presse et reunion, école obligatoire, liberté sindicale, séparation eglise – état. Courants artistiques: Académisme: L'art académique est un mouvement artistique du milieu du XIXeme siècle. L'académisme est caractérisé par un goût très fort pour les thèmes historiques

à Paris en 1910 avec le désir de se faire un nom dans les Lettres, s'installe à Montmartre et fréquente des peintres cubistes et des poètes tels Max Jacob, Pablo Picasso Juan Gris, Georges Braque, Henri Laurens, Pablo Gargallo, Henri Matisse, Fernand Léger et Guillaume Apollinaire. Il vit intensément l'expérience cubiste et poursuit une recherche exigeante voire spirituelle qui le conduira à rompre avec tout, Montmartre, la littérature, la poésie, les amis, en 1926. Auparavant, dans les années 1912-1914

clandestin, animateur du Comité national des écrivains (CNE), il fait de la poésie l'instrument d'un combat contre la barbarie en publiant plusieurs ouvrages dans la clandestinité. Tout d'abord Poésie et Vérité (1942), qui comprend le célèbre poème "Liberté", largué par les avions de la RAF en milliers de tracts sur la France occupée. On peut aussi citer les Sept Poèmes d'amour en guerre (1943) et Au rendez-vous allemand (1944). Après la guerre, il poursuit dans la voie de la poésie politique procommuniste

d’Homère peint en 1855 par Ingres : dans ce tableau Ingres s’inspire de l’Antiquité, nous pouvons l’observer grâce à la présence d’Homère, poète grec ; les toges des autres individus ; et le temple grec en arrière plan. Cependant, Ingres prend la liberté de peindre autour d’Homère des artistes appartenant à des siècles divers : Molière, Boileau, La Fontaine, Poussin, Shakespeare, Dante, Mozart et plein d’autres encore. Cela permet de montrer tous ces artistes comme les héritiers de la tradition homérique

La poésie est une invisible liberté. Au contraire de la prose qui montre, emporte dans un univers, la poésie ne se fixe aucune limite. Si la prose devait être un mur sans fin, une suite logique de choix, la poésie serait un puits sans fin, nous obligeant à chercher, à découvrir par nous même. L’intérêt de la poésie et de la prose réside dans une question de choix, faire chercher ou faire découvrir. Là réside l’intérêt et la difficulté de la poésie, car on ne peut se laisser guider par les vers comme

Basque .En 1937 le Général Mola, décide d'affaiblir le front nord, il demande l’aide de l’Allemagne nazie. C’est ainsi que le 26 avril 1937 la Légion Condor bombarde Guernica. Pourquoi Guernica ? C’est une petite ville du Pays Basque, symbole des libertés du peuple Basque, et qui s’oppose aux Nationalistes. Elle sera bombardée un jour de marché, la Légion Condor s’attaquant délibérément à un objectif civil. Picasso a peint ce gigantesque tableau en quelques semaines, juste après l’annonce de ce massacre