Limites Et Vertus Du Comique

Dans sa forme classique, et malgré sa beauté formelle, ce genre séduite moins. L’émotion tragique semble mal adapté a la sensibilité nouvelle, plus avide de pathétique. Chez Crébillion, l’utilisation de l’horrible (bien dosé et contenu dans les limites de la bienséance) suggère une orientation vers le drame. Dans Atrée et Thyeste (1707), l’un des personnages doit boire le contenue d’une coupe. Or, celle-ci contient le sang de son propre fils! Même si ce contenu est caché aux yeux des spectateurs

erreur rien ne vous peut tirer ? Par quel affreux serment faut-il vous rassurer ? 15 Que la terre, le ciel, que toute la nature... THÉSÉE Toujours les scélérats ont recours au parjure. Cesse, cesse, et m’épargne un importun discours, Si ta fausse vertu n’a point d’autre secours. HIPPOLYTE Elle vous paraît fausse et pleine d’artifice. 20 Phèdre au fond de son cœur me rend plus de justice. THÉSÉE Ah ! que ton impudence excite mon courroux ! Question sur le corpus (4 points). Analysez précisément les

et vous aurez tort ». Il met alors en avant le critère de vérité puisque ce récit lui a été fait en présence de « plusieurs autres officiers » par un historien, « un personnage grave qui n’avait point du tout l’air d’un badin ». Mais la tonalité comique de cette intervention semble plutôt la décrédibiliser. Surtout que la suite de cette dernière insiste sur l’ambiguïté, le double sens du texte : « soyez circonspect si vous ne voulez pas prendre le vrai pour le faux, le faux pour le vrai ». Mais sur

l’amour-propre et le sens de sa dignité : « Monsieur, cela vous plaît à dire, et je ne sais pas si c’est pour vous railler de moi.» Elle connaît ses limites et le signale au libertin qui la met mal à l’aise par ses subtilités verbales : « Monsieur, tout ça est trop bien dit pour moi, et je n’ai pas d’esprit pour vous répondre.» Elle connaît ses limites et le signale au libertin qui la met mal à l’aise par ses subtilités verbales : « Monsieur, tout ça est trop bien dit pour moi, et je n’ai pas d’esprit

penchants vers la cruauté et la vengeance caractérisent les débuts de cette nouvelle société, avec le temps ils sont remplacés par un enjeu éthique : corriger les maîtres et leur faire subir un cours d’humanité qui leur apprenne la justice et les vertus morales. Nous allons revenir sur cette idée nodale de la société des esclaves - d’origine utopique - qui témoigne de l’importance de l’éducation et de la croyance en la capacité de correction, d’évolution et de perfectionnement de l’être humain et

Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage suivant justifie le genre auquel appartient L’Illusion comique : acte I actes II, III et IV acte V  Donnez un titre à chacune de ces parties, qui en résume

Plan : I Une double récriture a) Récit d’un récit b) Une réécriture comique ? II Un dialogue constant avec le mythe homérique a) Ulysse sur la plage b) L’apparition de Circée III La littérature comme un mensonge a) la subtile différence entre invention et mensonge b) L’Ulysse de Giono : un héros moderne ou un anti-héros ? Introduction La Naissance de l’Odyssée est le premier roman achevé (janvier 1927) de Jean Giono paru en 1930, après la trilogie

Exemple: Tirade de Don Juan sur l’hypocrisie ds l’acte V derrière lequel on devine sans ambiguïté Molière s’attaquant aux faux dévots de la Compagnie du saint-Sacrement (« L’hypocrisie est un vice à la mode et les vices à la mode passent pour des vertus. » ) . • Les tirades et monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage s’exprime longuement et de façon très structurée, en particulier, dans le théâtre classique et est face à lui-même et au

parfaite On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. I.E.2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le monde stylisé qu’évoque

changement. L'amour est désir, passion mais il est vertu (non pas destructeur). L'amour est lié à la chevalerie. Le chevalier apprend son métier par la conquête de la femme aimée. Cette tradition amoureuse est appelée la Fin Amour ; c'est l'apparition de l'amour courtois. Cet amour courtois a une spécificité : la femme est supérieure à l'homme. Le chevalier soit la conquérir en se soumettant à elle, en effectuant des épreuves, en apprenant la vertu pour devenir un homme digne d'être aimé. 2. La renaissance