Limites Et Vertus Du Comique

fois fermée, il devient si léger et badin que je ne puis que jouer avec lui. » (Beaumarchais, « Lettre modérée ») ______________________________ C’est en 1772 que Beaumarchais achève la première version de son Barbier sous forme d’opéra-comique. Mais il faut attendre le 26 février 1775 pour que la pièce, remaniée pour la deuxième fois, soit jouée. C’est un échec mais Beaumarchais n’en démord pas et présente deux jours plus tard la quatrième version de son œuvre, en quatre actes, enrichie

professeur, qui prend d’abord le soin de regarder à qui il a affaire avant d’imposer quoi que ce soit. Cependant, ensuite, il demande à un médecin de faire avaler à Gargantua un médicament ayant pour vertu de lui faire oublier tout ce qu’il avait appris avec ses anciens professeurs. Outre l’effet comique, cela montre que rien n’est à conserver dans l’éducation des sorbonnagres et que Ponocrates décide de manière catégorique de faire table rase de tout l’enseignement reçu jusque-là par son nouvel élève

sophistique... Ainsi qu’au paradoxe d’un Grandgousier qui présente la guerre comme le pire des maux mais assume que la guerre puisse être une décision sage, conforme au droit, à la morale, au bien, dès lors que les conditions la rendent telle. Mais limiter la lecture des œuvres de Rabelais à ces analyses reviendrait à les enfermer dans un réalisme qui conduit comme le souligne Léo Spitzer dans son article « Rabelais et les Rabelaisants » p.134-165 (Etudes de style Tel Gallimard, 1970) à privilégier

merveilleux, le spectaculaire et l’excessif. Charles Sorel, dans La Vraie Histoire comique de Francion (1622), recourt aux « histoires comiques » et s’inscrit dans la continuité des romans picaresques, à l’image du Don Quichotte de Cervantès. En effet, cette forme romanesque associée à la bourgeoisie s’oppose aux excès idéalistes et sentimentaux des romans précieux qui exaltent l’aristocratie et ses valeurs, comme dans Le Roman comique de Paul Scarron (1651-1657) ou Le Roman bourgeois d’Antoine Furetière (1666)

Personnages Astrée et Céladon illustrent un idéalisme irréel, leur amour illustre le goût d'affection par l'analyse de leurs sentiments. 2- Les héros joyeux des romans comiques Opposé des « Héros parfaits » du roman précieux. Les personnages réalistes des romans comique dont les aventures sont sordides. → La vraye histoire comique de Francion (1633) de Charles Sorel (1600-1674), influence du roman picaresque espagnol (vogue au début du 17ème siècle) → Picaro : Aventurier espagnole qui erre, sans

parfaite de ce bienfaiteur, éclairant la beauté comme la laideur. Le mot « vers » peut aussi renvoyer aux vers de la poésie, confirmant le rapprochement entre le soleil et le poète. ➙ Le poète lui prête également des vertus thérapeutiques  : - Dans le vers 11, « Il fait s’évaporer les soucis » : il soigne donc moralement. - Dans les vers 13-14 « C’est lui qui rajeunit les porteurs de béquilles / Et les rend gais et doux comme des jeunes filles » :

des registres : • Les genres : la notion de tragi-comédie • Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage suivant justifie le genre auquel appartient L’Illusion comique : • acte I • actes II, III et IV • acte V  Donnez un titre à chacune

constater qu’il existe différents masques pour cacher certains aspects de sa personnalité, ses intentions ou même la vérité de soi-même. Cependant, le jeu du masque pour duper son entourage à ses limites. De plus si les masques sont des raccourcis pour parvenir à ses fins, l’honorabilité d’un personnage, sa vertu, n’est-elle pas, avilie à long terme, laissant place à de la culpabilité ? La dissimulation de sa personnalité aux autres et à soi-même peut s’effectuer de différentes façons; le masque que

XVIIe : Commentaire de cette citation de Jean-Claude Aubailly : «  [La] farce est un simple divertissement qui s'adresse aux sens et vise le comique immédiat, franc et bonhomme ». Jean Claude Aubailly était un chercheur et un critique qui s'intéressa particulièrement à la littérature médiévale et qui publia en 1975 son Théâtre médiéval profane et comique, d'où la citation ci-dessus est tirée. Il faut savoir également qu'Aubailly était un critique moderne qui tenta d'apprécier la farce et le théâtre

principales de la comédie qu’il définit dans sa Poétique : « La comédie est, comme nous l’avons dit, une imitation d’hommes sans grande vertu – non qu’elle traite du vice dans sa totalité, puisque le comique n’est qu’une partie du laid. Le comique tient en effet à un défaut et à une laideur qui n’entraînent ni douleur ni dommage : ainsi par exemple un masque comique peut être laid et difforme sans exprimer de douleur. » (1990 : 91).Cette idée se retrouvera en filigrane chez de nombreux auteurs, tels