Limites Et Vertus Du Comique

désert narcissique où il se complaît dans un vis-à-vis avec lui-même, sur une scène de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais misanthropes, monstres qui ne font pas rire mais qui font horreur, pourraient exister dans la réalité – et même cela Rousseau l’invalide, au

Dès l'Antiquité le rire était très présent, notamment au travers de représentations théâtrales comme les drames satyriques. Au Moyen-Age le rire est une vertu maléfique critiqué dans le film "Au nom de la rose" d’Eco, une qualité sanctionné. Au XVIIème il est utilisé dans les pièces de Molière et Corneille afin de critiquer cette société asservis et contrôlé par le roi tout en détournant la censure. Au XVIIIème on le retrouve dans les œuvres littéraires de Beaumarchais et Marivaux qui éclaire les

d’Henri Bergson, chapitre I.1, I.2 et chapitre III Notions du programme en jeu : la société, la liberté, la raison et le réel, la matière et l’esprit, la vérité, l’art, le langage, le vivant, le désir Chapitre I – Du comique en général. Le comique des formes et le comique des mouvements. I.a) §1 - Position du problème et enjeux . Qu’est-ce que le rire ? Un mouvement spontané et incontrôlé du corps manifestant une sorte de plaisir - mouvement qui contraste avec le sérieux de la vie ordinaire

théâtrale en réduisant l'écart entre action et représentation. - L'UNITE D'ACTION Elle vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. -L'UNITE DE TEMPS Elle resserre les faits et les limite à vingt-quatre heures. Cette règle cherche à entretenir l'illusion d'une coïncidence entre la durée de la fiction et le temps de la représentation. -L'UNITE DE LIEU Elle résulte des deux premières. L'action se déroule dans un espace unique

une leçon, une morale qui peut être explicite c'est-à-dire concrète ou implicite c'est-à-dire imagé qui nécessite plus de réflexion, il appartient donc au genre argumentatif, car il doit convaincre. La satire est une représentation critique et comique (de façon moqueuse) d'un défaut, d'un vice, d'un mensonge observé dans la réalité, sur le plan moral, politique ou social. L'auteur satirique poursuit un but précis: corriger le monde, rétablir un ordre perdu. Il témoigne d'une volonté de changer

s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque

les propos qu’ils tiennent. Mais en vain, car la politique et le rire sont liés d’une manière aussi bien positive que négative mais reste à savoir s’ils font bon ménage. Par définition, le rire exprime la joie, le bien-être. Ses bienfaits et ses vertus physiques et mentales sont connus de tous. Cependant au niveau politique, il permet la liberté d’expression sur des sujets sensibles. C'est un instrument de résistance, de libération, une valeur démocratique. Rire c'est relativiser certains problèmes

passion on ne peut plus dévastatrice pour l’équilibre social. Mais, à y regarder de plus près, on s’aperçoit qu’Alceste n’est pas aussi grand qu’il s’efforce de le paraître, car Molière dépeint plus clairement ses travers, ses dépits et ses limites, que sa vertu : ce héros en effet s’insurge contre ce qui le touche personnellement, comme son procès ou l’attitude de sa maîtresse, mais il ne s’élève jamais jusqu’à une méditation philosophique sur la nature de l’homme. Il veut, en quelque sorte, jouer

absorption d’euphorisants) ou des causes pathologiques (rire hystérique) à des causes psychiques et morales. Le pouvoir hilarant de quoi que ce soit n’est pas dans la chose en soi, il est dans l’esprit qui la contemple et en fait surgir l’aspect comique. Celui-ci n’a donc pas d’existence objective, il n’emprunte pas son effet au monde extérieur mais à une disposition intérieure à l’esprit. Voilà pourquoi les animaux ne rient pas. Leur manquent la pensée, le jugement, la réflexion par lesquels les

portrait a- Effet d’attente b- Beauté idéalisée (modèle romanesque) c- Langage précieux 2) Education atypique et opposée à ses contemporains a- Discours moraliste, peinture double de l’amour b- Méthode éducative originale c- Vertu et amour : opposition * Mise en scène de deux héros parfaits, passion naissante décrite avec précision pour analyser et révéler société du 16e siècle / éducation qui mène le personnage à sa perte Texte 5 : Nana, E.Zola (19e siècle), publié en