Limites Et Vertus Du Comique

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration

BibliothèquePaul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à ChicoutimiSite web: http://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm| à partir de : Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique. Une édition électronique réalisée à partir du livre d’Henri Bergson (1900), Le rire. Essai sur la signification du comique. Paris : Éditions Alcan, 1924. Ce texte a été réimprimé, en 1959, par Les Presses universitaire de France, "Édition du centenaire" des Oeuvres de Bergson, 1959, (pp pages 391 à 485).

est en actes et en scènes.Le ton de la pièce comme les alexandrins et le registre de la langue.Le comique de situation : dans cette œuvre nous avons deus copains qui ne se ressemble pas beaucoup. | Le Malade imaginaire | Argan se trouve à Paris | C’est surprenant qu’un patient sache autant de médecine que l’apothicaire. | La structure de cette œuvre est en actes et en scènes.On voit aussi un comique de situation car le malade connait autant de médecine que le propre médecin | Le Mariage de Figaro

du point de vue de leur cible permet de distinguer trois sortes de rires et de jeux que peut susciter l’enseignant : Dans les énoncés 1, 9 et 10, la cible du rire est l’élève. Son comportement, perçu comme dérangeant, est présenté sous un jour comique. Il y a là une forme de moquerie qui peut être perçue comme plus ou moins agressive. Ces trois énoncés peuvent toutefois être interprétés plus positivement comme des mises en scène ludiques dans lesquelles la situation est exagérée jusqu’à l’absurde

comme évidente. Elle a un rôle dramatique à un objet qui n'est pas seulement décoratif : l'épée. Le rôle joué par hasard : hasard d'une promenade qui mène les personnages sur la place publique. Mélange des genres : contradiction entre les éléments comiques et tragiques, entre lyrisme et l'obscénité. Rôle important joué par les personnages secondaires : ce sont les valets qui amorcent la tragédie. CONCLUSION : Bien qu'elle semble assez éloignée de la tragédie de Vérone, la scène d'ouverture assure

Disant tout cela, dans quelle mesure les pièces écrites peuvent rencontrer des limites lorsque celles-ci sont confrontées à la liberté créatrice du metteur en scène qui doit s’efforcer de créer un spectacle sans dénaturer la volonté et la pensée originelles de l’auteur ? (belle problématique). Il sera donc légitime de réfléchir sur le fait qu’une œuvre de théâtre est avant tout une œuvre écrite avec les limites que l’écrit suppose, pour ensuite nous questionner sur l’équilibre difficile à

lien émotionnel privilégié avec le lecteur. Dès lors, il faudra se demander si le héros, loin de se distinguer par ses qualités – d'ailleurs inégales –, n'est pas plutôt fabriqué par des techniques de mise en relief qui le désignent comme tel, en vertu d'une singularisation qui lui serait essentielle. Pas de héros sans héraut, en somme? I. Un personnage exceptionnel? 1. Héros et héroïsme Historiquement et étymologiquement, la notion de héros vient de la culture et de la langue grecques.

la première scène, Sganarelle apparaît d’emblée comme un personnage qui aime parler et se donner de l’importance. Face à Gusman, il prend plaisir à développer un discours fleuve, qui le met en valeur auprès de l’écuyer de Done Elvire. Le caractère comique du personnage est tout de suite évident. La présentation de Dom Juan est progressive. Comparez le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter

doit représenter sans équivoque la noblesse sclérosée de l'époque. Ensuite, dans la mesure où la proportion de spectateurs et de lecteurs est vaste, l'auteur pourra présenter ses idées à un maximum de personnes. C'est pourquoi Molière exploitait sans limite les farces et comédies populaires afin de faire passer ses préceptes. Ensuite, les dialogues permettent l'utilisation d'un large panel de procédés argumentatifs, rendant la défense du point de vue de l'auteur plus efficace. Tout d'abord, la double