Loi du contraste simultané des couleurs

Contraste de couleur en soi : on utilise des couleurs pures et lumineuses, dans leur intensité la plus forte roy-lichtenstein_maybe CONTRASTE CHAUD-FROID c’est le contraste entre des couleur qui par leur nature nous suggèrent le froid (bleu -vert) ou le chaud (rouge-orange). kirchner autoportrait avec modèle LE CONTRASTE SIMULTANÉ Ll peut être illustré de deux manières. Soit avec deux couleurs différentes mais pas complémentaires, soit avec une couleur et un gris. Robert

voit pas la même couleur toujours de la même manière. L'environnement a une forte influence sur notre vision. Notre perception des couleurs est toujours faussée, parce que lorsque l'on regarde un objet, l'œil a tendance à "mesurer", à comprendre, à évaluer sa couleur en fonction de la scène qui l'entoure. Tout est affaire de contrastes. Pour vous montrer l'effet de l'environnement sur la perception d'une couleur, je vous invite à examiner les cas présentés ci-dessous. Contraste de luminosité Le

Le simultanéisme Le simultanéisme est un mouvement artistique développé conjointement par Sonia Delaunay et son mari Robert Delaunay. Il consiste à introduire le principe du contraste simultané de couleurs dans la peinture (Prismes électriques, 1914, Musée national d'art moderne Paris) mais aussi dans le textile, la mode vestimentaire et dans la décoration. Ses premières robes simultanées apparaissent à cette même date, ainsi que les illustrations d'un livre de Blaise Cendrar : La Prose du Transsibérien

divisionnisme* et le pointillisme*. *Divisionnisme : Technique picturale qui consiste à l’application de petites tâches de couleurs juxtaposées. Georges Seurat est l’un des fondateurs de ce style de peinture. Il s’est basé sur les théories de Chevreul et le contraste simultané des couleurs. *Pointillisme :Utilisation de points de peinture ne se concentrant pas sur la séparation des couleurs. 4) Contexte artistique : Durant sa formation, Georges Seurat étudia de nombreux ouvrages scientifiques sur la peinture

et science, mais surtout de la couleur. Chevreul est avant tout un scientifique, son étude est partie d’une expérience de Buffon et de ses couleurs accidentelles (l’art a entrainé une question scientifique). Les études scientifiques, artistiques et physiologiques de Chevreul ont eu une influence particulière sur les artistes du XIXème, mais aussi pendant le siècle suivant. Roque partage son livre en deux parties, dans la première une explication de la loi du contraste, des recherches, des découvertes

inconsciemment deux problèmes qui étaient certes connexes, mais dont il eût fallu souligner la spécificité avant d'essayer d'en faire la synthèse : d'une part la création par les Delaunay d'un moyen d'expression picturale entièrement fondé sur la couleur, d'autre part l'élargissement du Cubisme initial par la naissance simultanée de plusieurs tendances plus ou moins hétérodoxes ».(http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/orphisme/153667) Les représentants de ce mouvement sont entre autre Piccabia

Expression visuelle Chapitre 5 : Les couleurs 1ère Partie : Les valeurs fondamentales « La couleur c’est la vie, car un onde sans couleur nous paraît mort. Les couleurs sont les filles de la lumières, donc la lumière est la mère de la couleur. » ITTEN. ( Couleurs et histoire de l’art Depuis les origines, la couleur est présente. L’utilisation des couleurs et leurs caractéristiques = périodes de l’histoire de l’art. Par ex : - Léonard de Vinci, XVe s. ( travaillait pplt en nuance

contour. La formes est picturale et non dessinnée. La couleur et la lumière prime créant une rupture avec l'académie. Sa toile Impression, soleil levant donne son nom au mouvement. L'impressionnisme 1874-1886 Les impressionnistes sortent de l'atelier et peignent en pleine air. Les formats sont réduits pour les transportés. Ils captent la lumière dans le paysage de façon instantanée. Ils emploient des couleurs pures sorties directement du tube, le noir est banni de leur palette

Delaunay. En 1906, il fit son service militaire à Laon où, fasciné par la cathédrale, il fit de nombreux croquis.  Evolution artistique  En 1910, influencé par le Cubisme, Robert Delaunay réduisit son panel de couleurs, jusqu'à la quasi monochromie. Petit à petit, il réintroduisit la couleur, en partie sous l'influence de son épouse.    Robert Delaunay Date : 1934   Rythme sans fin  Abstraction Robert Delaunay Dimensions : 207 cm x 52 cm 1934  Les fenêtres n° 3  Abstraction Robert Delaunay

occupe la place. -points Seurat pulvérise les mots comme la couleur(style télégraphique>lettre à Signac) Gauguin en 1892, appelait les néo-impressionnistes « des petits jeunes gens chimistes qui accumulent des petits points». Seurat est plus subjectif que les impressionnistes en réduisant chaque unité de la peinture à un élément de pure sensation, mais il est aussi plus objectif, en reconstruisant le monde à partir d'atomes de couleurs quantifiables et combinables à merci. Seurat est rapproché