Lorenzaccio Quel Sont Les Caractéristiques Des Personnages

Corpus TEXTE A : Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834 TEXTE B : Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du jardinier, 1938 TEXTE C : Samuel Beckett, Oh les beaux jours, 1963 Dissertation : Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. Après avoir montré que notre

Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V. La pièce de Musset s'achève alors sur le meurtre commis par Lorenzo de Médicis sur la personne de son cousin, Alexandre de Médicis, duc de Florence. Si ce choix repose peut-être sur des contraintes

Lorenzaccio est un drame romantique en cinq actes, écrit par Alfred de Musset en 1833, inspiré de George Sand, qui lui avait fait lire son manuscrit Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834 dans le premier tome de la seconde édition d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina de Benedetto

Lorenzaccio, IV,9 " Monologue à la lune " L’extrait : Une place; il est nuit. LORENZO, entrant. Je lui dirai que c'est un motif de pudeur, et j'emporterai la lumière - cela se fait tous les jours - une nouvelle mariée, par exemple, exige cela de son mari pour entrer dans la chambre nuptiale, et Catherine passe pour très vertueuse. - Pauvre fille ! qui l'est sous le soleil, si elle ne l'est pas ? Que ma mère mourût de tout cela, voilà ce qui pourrait arriver. Ainsi donc, voilà qui est fait. Patience

Le peuple dans Lorenzaccio Publié le 07/11/2012 à 18:48 par lettraugranier Le peuple dans Lorenzaccio Question/12 Pbtique précise : quelle place le peuple prend-il dans la réflexion théâtrale et politique que mène Musset dans sa pièce ? I- Un « passage obligé » du drame romantique ? 1) Une ouverture à des voix diverses - Selon le projet théâtral théorisé par Hugo + selon le modèle shakespearien : une ouverture à une multiplicité de classes sociales : la haute société florentine (les grandes

Le héros du drame romantique Les personnages ont toujours eut une importance pour que le lecteur puisse identifier un genre dramatique. Le drame romantique n’échappe pas à la règle, et peut-être encore plus que les autres, place le personnage au centre de ses préoccupations, lui conférant un statut que l’on ne peut ignorer. Parmi l’éventail de personnages présents dans une pièce, assez nombreux en général dans le cas du drame romantique, il faut démarquer le héros, qui a, par son

d'autres auteurs seront valorisées. De même, l'évocation de la mort du duc dans la pièce de George Sand est attendue…. Il est tout à fait possible d'évoquer le personnage de Lorenzo, mais il est alors nécessaire d'être prudent et de lier constamment le personnage à la mort du duc. Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand

qui ne trouve pas sa place dans une société matérialiste. Vigny s’inspire de la véritable histoire du poète anglais Thomas Chatterton, qui s’est suicidé à l’âge de 17ans, pour écrire sa pièce. La scène se passe à Londres au XVIIIème siècle. Le personnage principal, Chatterton, est un jeune poète. Kitty Bell est la femme d’un maître d’usine très riche, et très avare : John Bell. Kitty Bell aime Chatterton. John Bell pense que Chatterton est riche. Le quaker est un médecin qui apprécie Chatterton

Le passage que je vais analyser est tiré de la pièce romantique, Lorenzaccio, écrite par Alfred de Musset en 1834. C’est la scène 2 du deuxième acte à partir de la ligne 170 jusqu’à la ligne 211. Ce passage se situe à Florence, devant le portail d’une église, entre le Cardinal Valori, Lorenzo de Medicis et le peintre Tebaldeo Freccia. Jusqu’à maintenant, nous avions rencontré un Lorenzo décrit comme lâche et faible par son frère, méfié par le Cardinal Cibo, désolé par sa mère qui a honte de lui et

dans l’art ». Dans la préface d’ Hernani (1833), il revendique l’engagement du poète aux côtés du peuple. Enfin, dans celle de Ruy Blas (1838), il définit le plaisir que le drame donne au public, émanant de l’association de trois éléments caractéristiques pris dans trois genres théâtraux: l’action du mélodrame, la passion de la tragédie et les caractères de la comédie. Le drame contient également une dimension historique. L’expérience de la Révolution et de l’Empire a marqué les consciences