Maitre Valet Beaumarchais

costumes sont raffinés et jouent un rôle important dans la pièce. En effet, dans l’acte I, Don Juan échange sa veste avec celle de son valet, Sganarelle, afin de se faire prendre pour un valet. De plus, les acteurs jouant plusieurs rôles, comme l’actrice qui intreprète trois personnages durant cette pièce ( l’amante de Sganarelle, une paysanne Charlotte, ainsi qu’un valet), les costumes sont primordiaux afin de visualiser chaque personnage. • Les acteurs J’ai trouvé que les acteurs étaient bons

Introduction Amorce : Le siècle des Lumières trouve dans le théâtre le genre idéal pour mettre les questions sociales à la portée d'un large public tout en le faisant rire. Dans Le Mariage de Figaro, Beaumarchais met en scène le Figaro de sa première comédie, Le Barbier de Séville. Présentation du texte : C'est lui, accompagné de la servante Suzanne, qui ouvre la pièce. Le rideau se lève alors qu'il est en train de prendre les dimensions d'une pièce « à demi démeublée ». Annonce du plan : Le dialogue

présenté fait intervenir deux personnages, Arlequin, un valet, et son maître Iphicrate. Tous les deux, après un naufrage en bateau, ont échoué sur une île possédant ses propres coutumes et lois, peuplée d’esclaves grecs révoltés contre leurs maîtres. Scène 1 : À la suite d’une fortune de mer, Iphicrate, noble Athénien, et son domestique Arlequin échouent sur une île qui se trouve être le refuge d’anciens esclaves révoltés. En ces lieux, les maîtres sont voués à devenir les serviteurs de leurs anciens

posée : Qu'a de vivant et d'original cette d'exposition ? Introduction : Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est célèbre pour avoir créé le personnage de Figaro que l'on a rencontré une première fois dans Le Barbier de Séville (1775). Dans Le mariage de Figaro joué pour la première fois à la Comédie française en 1784, Beaumarchais rajeunit le personnage du valet. Il en fait le rival de son maître, le comte Almaviva, qui a jeté son dévolu sur Suzanne. Cette scène 1 de l'Acte I est une scène d'exposition

Mariage de Figaro, le costume de Figaro n’est pas à proprement parler un déguisement, ni l’habit d’un valet de comédie du XVIIIe siècle. Le metteur en scène a choisi d’actualiser le personnage en lui faisant porter une veste et un pantalon dans les tons sombres (brun en réalité). Ce choix relève cependant quelque peu du travestissement, puisque rien dans ce costume ne signale que Figaro est un valet. Son costume un peu bohème rappelle davantage celui d’un poète, qui, comme Rimbaud, serait « l’homme

« Le mariage de figaro » De Beaumarchais Résumé : Figaro, qui fut barbier et a repris du service auprès du Comte Almaviva (cf. Le Barbier de Séville) est devenu le concierge du château. Il doit épouser Suzanne, la soubrette de la Comtesse, mais, le jour même de leurs noces, des obstacles surgissent et semblent compromettre leur bonheur. Le Comte, dont l’autorisation est nécessaire pour célébrer le mariage, poursuit Suzanne de ses assiduités et menace de refuser son accord si elle ne cède pas à

Texte 5 : Beaumarchais Le Mariage de Figaro : Acte I, scène 1 Genre Littéraire : Théâtre Auteur : Beaumarchais Epoque : XVIIIe siècle Courant Littéraire : Les Lumières Plan : I- Cette première scène met en place une intrigue dans un cadre spatio-temporel. a) Le lieu. b) Le temps. c) L’intrigue. II- Présentation des personnages. a) Figaro. b) Suzanne, un nouveau personnage. c) Les autres personnages. III- Le ton et le registre de la pièce. a) Une comédie comique. b) Une pièce politique. Problématique :

au spectateur de prendre ses distances par rapport à la réalité. La fonction première du comique est bien sûr le divertissement. Faire rire paraît être la principale ambition de la farce du Moyen Âge. C’est le cas, par exemple, de La Farce de Maître Pathelin, au XVe siècle, où l’intrigue rudimentaire, les personnages typés, l’évocation du « bas corporel » et l’exploitation des ressources du quiproquo et du comique de gestes, sont au service du rire et du divertissement. La Commedia dell’arte

à accéder à la noblesse par l’achat de charges ou de fiefs ou, à défaut, adopte le mode de vie des aristocrates tout en critiquant leur oisiveté et leur inutilité d’ailleurs. Figaro appa- raît moins dans la pièce comme un avatar du traditionnel valet de comédie hérité de la commedia dell’arte que comme un représen- tant de ce Tiers-État qui ne supporte plus la morgue aristocratique et les abus auxquels conduisent les privilèges. La montée des contestations Si la noblesse, qui regarde avec envie

Support : Beaumarchais : Le Barbier de Séville (1775) I- Un jeu social amoureux « convenu » L’amour apparait tout d’abord par le personnage de Rosine : elle sacrifie une vie confortable pour l’homme qu’elle aime. On relève le champ de la sincérité et de l’amour vrai : « partager le sort d’un infortuné » (l.6) ; « La compagne d’un malheureux ! sans fortune, sans naissance !... » (l.11 et 12) ; « j’allais tout quitter pour te suivre » (l.20) … Rosine dévalorise l’apparence sociale au