Man Ray Autoportrait

Man Ray, Erik Satie, 1922 Epreuve gélatino-argentique, 8,4 x 5,3 cm Dation 1994 - AM 1994-394(3792) Photo Bertrand Prévost © Man Ray Trust/ Adagp, Paris Le Discours sur rien tient à la fois du retour réflexif propre à la tradition discursive d’Occident et de la distanciation Zen à laquelle John Cage fait régulièrement référence à partir de la fin des années 1940.[10] La distanciation amusée de l’artiste vis-à-vis de la discipline qu’il exerce comme de sa propre production est un aspect constant

Man Ray est un photographe d'origine new-yorkaise qui est venu s'établir en Europe, à Paris en fait, au début des années 20. Il s'est associé aux artistes qui alors se groupaient autour de Breton et qui allaient fonder le mouvement surréaliste. Il s'agit là d'une photographie (argentique) en noir et blanc sur laquelle ont été superposées deux traces d'encre. La photographie représente le dos d'une jeune dame tandis que les taches d'encre superposées reproduisent le contour des ouvertures que l'on

Analyse photo MAN RAY Le violon d'INgresViolon d'Ingres est une photographie érotique qui cite une icône de la peinture française : La Baigneuse dite de Valpincon, peinte par Dominique Ingres et conservée au Louvre. Elle nous montre Kiki de Montparnasse, alors la maîtresse de Man Ray, avec ses bras croisés si loin devant elle que son dos ressemble à la table d'un violon. Cette association est encore accentuée par les deux ouïes qui ont été rajoutées après coup à l'aide d'un pochoir. Cette photographie

jpeg Pablo PICASSO http://i.huffpost.com/gen/831576/thumbs/s-PABLO-PICASSO-large640.jpg?4 Dali, Gala, Eluard et Nush en 1931 http://www.ecoledeslettres.fr/blog/litteratures/entrees-sur-eluard-les-mains-libres-de-paul-eluard-et-man-ray/ http://mbellevilledouelle.fr/wp-content/uploads/2014/03/Guernica.jpg http://www.museedelaresistanceenligne.org/media.php?media=86 http://static.bbc.co.uk/history/img/ic/640/images/resources/people/adolf_hitler.jpg http://artistyrant

Le recueil des Main libres, publié en 1937, est le fruit d’une collaboration entre le peintre, photographe et réalisateur de films Man Ray(1890-1976) et le poète Paul Eluard (1895-1952). Comme l’indique la première page de l’œuvre, avec « dessins de Man Ray illustrés par les poèmes de Paul Eluard », ce recueil renverse les relationstraditionnelles entre texte et image. Quelle signification peut-on donner aux étranges représentations du corps dans les Mains libres ? Premièrement, on peut remarquer

recueil les dessins. La collaboration de Man Ray et de Paul Éluard va ainsi renverser les rôles, partant dans un rapport de complicité et d’amitié, du principe de liberté car une bonne illustration ne peut se faire que si les deux arts restent libres et autonomes. Il parut pour la première fois en 1937. En effet, Paul Eluard prend le rôle de poète illustrateur qui, par ses poèmes, décrit une pensée perçue par le lecteur lorsqu'il regarde un dessin de Man Ray. Ce type de poème illustrant un dessin

différentes pistes d'étude. I - Le procédé inversé L'intérêt premier de la collaboration artistique entre le poète Paul Eluard et le dessinateur Man Ray est le renversement des relations traditionnelles entre texte et image. En général, le texte est illustré par le dessin. Or, dès la première page du recueil, on peut lire la mention : "Dessins de Man Ray illustrés par les poèmes de Paul Eluard". Les deux créateurs ont ainsi inventé une collaboration dans laquelle les dessins ont précédé l’écriture

place importante à ces femmes qu'il a passionnément aimées. Ce n'est donc pas un hasard si Nusch est présente dans Les Mains libres : Man Ray lui rend « hommage » dans les portraits placés à la fin du recueil. On sait par ailleurs à quel point la mort de cette dernière a marqué Éluard dans sa chair et dans son œuvre. Le 19 décembre 1946, Éluard écrit ainsi à Man Ray : « Je te récrirai quand j'aurai repris conscience de la vie. » La présence de la femme s'accompagne bien souvent de la crainte de son

France en 1927, où il fabrique des jouets et donne des représentations avec son cirque de marionnettes, en fil de fer et en bois articulés. Il entre en contact avec des artistes de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg et Piet Mondrian en 1930 qui aura une grande influence artistique sur lui.Il abandonne la sculpture figurative en fil de fer qu'il avait pratiquée depuis 1926 pour adopter un langage sculptural

surréaliste. De nombreux artistes se reconnaitront dans le mouvement surréaliste : des peintres (Salvador Dali, Max Ernst, Francis Picabia, Joan Miro) des poètes (Robert Desnos, Paul Eluard, Louis Aragon) des cinéastes( Louis Buñuel) des photographes( Man Ray) et bien d’autres. Les gorges froides A la poste d’hier tu télégraphieras Que nous sommes bien mort avec les hirondelles Facteur triste facteur un cercueil sous ton bras Va-t-en porter ma lettre aux fleurs à tire d’elle. La boussole