Marcel Duchamp

indique que le point tout autant que la ligne sont employés dans d'autres arts que ceuxzdezlazpeinture. En 1928, il rencontre Moussorgsky, et expose à Francfort, Bruxelles, Dresde, Berlin, puis en 1929 à Paris, Nuremberg, La Haye. Il rencontre Marcel Duchamp et Katherine Dreier ainsi que Solomon R. Guggenheim. " Tous les procédés sont sacrés, s'ils sont intérieurement nécessaires. Tous les procédés sont péchés, s'ils ne sont pas justifiés par la nécessité intérieure". L'architecte Mies van

général, tiens a nous porter hors du quotidien, nous ammener dans un monde de rêverie, de fantaisie et de beauté. Cette projection impose immédiatement une coupure, une césure avec le monde environnant souvent bien plus morose. C'est la fontaine de Marcel Duchamp qui marque l'entrée fracassante du banal dans l'art. L'artiste est celui qui "transfigure le banal", qui désigne un objet quotidien. Le ready-made par cette seule volonté l'érige au rang d'oeuvre, et le soustrait à son usage habituel. L'art n'est

rapprochement d’un corps de femme et d’un violon illustre le principe de la rencontre insolite cher aux surréalistes. J’ai aussi tenu à analyser la création des objets oniriques surréalistes. Bien avant eux, cette voie avait déjà été tracée par Marcel Duchamp avec ses ready-mades. Après, André Breton suggère au milieu des années 20 de fabriquer « certains de ces objets qu’on n’aperçoit qu’en rêve ». L’objet pour les surréalistes est le fruit du collage d’objets les plus inattendus issus de la rencontre

5 Georges Demeny - Chronophotographie d’un escrimeur 1902 Anton Giulio Bragaglia - Head In Movement, 1911 Lucien Bull - 1904 « Petite fille courant sur un balcon » de Balla (1912), 125x125 cm « Nu descendant un escalier » de Marcel Duchamp (1912), Philadelphia Museum of Art, 146 cm × 89 cm Frantisek Kupka - Untitled, c. 1912 6 Jacques Villon - Soldats en marche Luigi Russolo - Dynamisme d’un train, 1912 Paolo Gioli - Le Mani di una Conchiglia, 1986 Harold Edgerton

Man Ray (1890-1976) C'est un Peintre Américain né a Philadelphie. Dès sa jeunesse il est influencé par des peintres européens. Il se lie d'amitié avec Marcel Duchamp, qui aura du pouvoir sur lui. L'univers de la technologie l'interesse tout particulierement. Il aime introduire des objets réels dans ses tableaux. C'est influencé par Duchamp qu'il fonde le "ready-made" qui transforme des objets banals en oeuvre d'art. Man Ray est un photographe qui va créer une nouvelle maniere de prendre des photos

établissements culturels traditionnels, les artistes dont les œuvres furent considérées par les historiens comme les toutes premières du mouvement sont celles de Richard Hamilton et celles d’Eduardo Paolozzi. Hamilton à ses débuts, étudia les travaux de Marcel Duchamp, peintre ayant eu un impact majeur sur le dadaïsme et cinéaste à la fin de la vie ; il développa par la suite une série de projets mêlant art et publicité, définition même du Pop art. Il exposera à l’Exposition de 1956 « This is Tomorrow »

basée sur l'exploration de corps dans un espace où s'effondre une colonne carrée. Il développe la même idée dans ses premières sculptures minimalistes, Two Columns (1961) et L Beams (1965). À New York, Morris commence à étudier le travail de Marcel Duchamp, réalisant en écho des pièces comme Box with the Sound of its Own Making (Boîte avec le son de sa propre fabrication, 1961), Fountain (Fontaine, 1963). En 1963, ses sculptures minimalistes sont exposées à la Galerie Green de New York et commentées

Velázquez) et les interdits sociaux sur la représentation du nu dans son Olympia (Musée d'Orsay, Paris, 1863), Pablo Picasso avec Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York, 1907) opère ses transgressions au sein de la peinture et Marcel Duchamp les siennes au sein de la définition de l'objet d'art et des conditions de son acceptation au sein du monde de l'art. Le critique américain Clement Greenberg élaborera à partir des années 1940 un concept de forme picturale permettant d'évaluer

Sofía, Madrid. oberto (Santiago de Chile, 1911- Tarquinia, Italia, 2002) Después de realizar estudios de arquitectura en su país, se instala en París en 1933 y trabaja para el arquitecto Le Corbusier (1887-1965). Aquí entra en contacto con Marcel Duchamp, Salvador Dalí y André Breton. Luego se establece temporalmente en Nueva York y ejercerá una gran influencia en las vanguardias de los años cuarenta, especialmente en el pintor Jackson Pollock (1912-1956), considerado como el representante del

1923 Autoportrait cubiste, 1923 Huile et collage sur carton et bois, 104 x 75 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Lors de sa visite à la Galerie Dalmau, Dalí est particulièrement marqué par Nu descendant l’escalier N°2 de Marcel Duchamp, tableau qui avait suscité à la fois l’animosité des cubistes parisiens en raison de l’introduction dans la toile du mouvement − une caractéristique propre aux futuristes − et celle de ces derniers en raison du sujet traditionnel du nu repris