Masaccio

grand trajédien grec. Faust, l'alchimiste de Goethe Plaute (IIème siècle av J-C), poète comique latin. Auteur de comédies dont beaucoup s'inspireront, comme Molière. Garofalo, peintre italien du XVè siècle. La Fontaine (1621-1695), poète français. Masaccio (1402-1443), peintre italien, précurseur de la Renaissance François Rabelais (1494-1553), écrivain, moine défroqué puis curé, il fut aussi médecin. 5. Analyse de l'époque L'histoire débute le 6 janvier 1482, le jour de la repésentation du mystère

(exemple final de perspective linéaire) Définitions : chevalet : Le chevalet est un support utilisé en peinture pour tenir l'œuvre en cours de création. Quattrocento : Le XVème siècle. Les grands artistes de cette époque sont Paolo Uccello, Masaccio, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Piero della Francesca et Sandro Botticelli. La tempera : Peinture à l'œuf, constituée de pigments pures en poudre et d'une préparation à base d'œufs de poules. Avec le temps, la peinture se durcit et s'améliore

trouve être le berceau de la Renaissance, courant artistique qu’on ne peut négliger en travaillant sur l’Humanisme ! Elle naît en Italie puis se diffuse en Europe au XVIe siècle. Les grands centres artistiques italiens sont Florence (où Giotto et Masaccio inventent une nouvelle façon de représenter l’espace et qui domine le Quatrocento grâce à la célèbre famille des Médicis), Venise (qui abrite une école de peinture avec des artistes très célèbres comme Carpaccio, Titien, le Tintoret, Véronèse…) et

représentation de l’homme utilisés jusque là, c'est-à-dire une échelle basée symboliquement sur l’importance sociale du personnage, les artistes italiens introduisent une « vérité optique » qui donne aux sujets représentés leur taille réelle. Dans sa Trinité, Masaccio peint le Christ à la taille des hommes : le divin et l’humain à la même échelle. Ce réalisme et l’utilisation de la perspective vont bouleverser l’art pictural et créer une césure, une rupture dans l’histoire de la peinture : une révolution. Une

Spolète 1469) Orphelin, il entre au couvent des Carmélites de Santa Maria del Carmine à Florence où il prononce ses vœux à 15ans. Il devient Fra Filippo Lippi et commence sa carrière de peintre dans le même couvent. Contexte : - Elève de Masaccio - Maître de Botticelli - Contemporain de Fra Angelico -Père de Filipino Lippi (adopté par Botticelli à la mort de Filippo Lippi) - Peintre de Cosme de Médicis Fra Filippo Lippi, Le banquet d’Hérode, vers 1452-1466, Fresque, cathédrale

pictural. Donatello ajoute à cela de petites surfaces dorée dans certains reliefs en pierre ou en bronze (comme dans celui du festin d’Hérode en bronze). Conclusion : Ce type de bas-relief influencera énormément les futurs grand peintre comme Masaccio par exemple et encouragera à continuer les recherches sur la perspective.

cultivés financent les artistes (princes et banquiers comme les Médicis à Florence, ou hauts dignitaires du clergé…) • • Ce sont donc de grands artistes italiens qui sont à l'origine de ce mouvement artistique : Donatello, Brunelleschi (architecture), Masaccio… Ils sont en rupture avec la période précédente. Ils utilisent la perspective (qui était déjà connue, mais pas « à la mode »), peignent des paysages, et surtout se basent sur les études du corps humain de certains scientifiques comme Vésale pour

fût ». Il grandit avec ses trois frères dans le quartier urbain de Santa Maria Novella, non loin l’une des plus importantes peinture que l’on classe dans les tout premiers débuts de la Renaissance florentine ; la Fresque de la Trinité terminé par Masaccio en 1427 (Premier à utiliser la technique du point de fuite unique), présenté par mon camarade ……… Il est toujours resté fidèle à sa région, qui lui permis d’établir des relations remarquables, tous près de lui vivait notamment la famille Vespucci

cultivés financent les artistes (princes et banquiers comme les Médicis à Florence, ou hauts dignitaires du clergé…) • Ce sont donc de grands artistes italiens qui sont à l'origine de ce mouvement artistique : Donatello, Brunelleschi (architecture), Masaccio… Ils sont en rupture avec la période précédente. Ils utilisent la perspective (qui était déjà connue, mais pas « à la mode »), peignent des paysages, et surtout se basent sur les études du corps humain de certains scientifiques comme Vésale pour

possible: l’oeil du spectateur se voit imposer une position fixe par rapport à l’image peinte· Les lignes horizontales et parallèles convergent vers le point de fuite, sur la ligne d’horizon· le plan du tableau intersect le cône visuel· La Trinité de Masaccio· L'émergence du sujet. Le monde se constitue à partir du regard du spectateur, qui détermine un point de vue et un point de distance· “De pictura” d’Aberti: costruzione legittima (perspective linéaire)· De vinci “traité de la peinture”: perspective