Masaccio

courrant artistique de la première Renaissance. On sent chez Fra angelico cette volonté de nouveauté qui s’inscrit dans l’architecture largement inspirée des réalisations de Brunelleschi et de Michelozzo et l’étude de la perspective suite aux travaux de Masaccio : pensons notamment à la fresque de la « Trinité » dans l’église Santa Novella. Fra Angelico utilise ici la position de la fresque pour augmenter la profondeur. Par contre, il reste imprégné des goûts picturaux et symboliques du Moyen

scientifiques récentes font naître un enthousiasme sans précédent. B. l’Italie et les flandres au xve siècle. C’est d’abord en Italie, à la fin du XIVe siècle et au début du XVe siècle, avec Donatello, Brunelleschi et Masaccio, que se produit la véritable rupture artistique. La coupole de la cathédrale Santa Maria del Fiore, achevée en 1436, constitue par son ampleur un tour de force technique. Son architecte, Brunelleschi, s’est inspiré des ruines du Panthéon de Rome

cultivés financent les artistes (princes et banquiers comme les Médicis à Florence, ou hauts dignitaires du clergé…) • Ce sont donc de grands artistes italiens qui sont à l'origine de ce mouvement artistique : Donatello, Brunelleschi (architecture), Masaccio… Ils sont en rupture avec la période précédente. Ils utilisent la perspective (qui était déjà connue, mais pas « à la mode »), peignent des paysages, et surtout se basent sur les études du corps humain de certains scientifiques comme Vésale pour

1ère fois à faire coïncider cette peinture avec l'édifice réel => image peinte et la vison qu'on en a coïncide, donc : Importance du point de vue ( + c'est loin, + c'est petit) Lignes de fuites, fuyantes Profondeur, taille 2) Masaccio 1427 , Fresque de la Trinité, Eglise Maria Novella > fresco = enduit (mortier+sable+chaux), avoir finit de peindre avant que l'enduit ne soit sec pour que la couleur se préserve dans le temps. > échelle humaine, a reprit les éléments

Dans le domaine artistique, la rupture décisive avec la tradition médiévale se produit à Florence, vers 1420, alors que viennent d'être assimilées (scientifiquement parlant) les règles de la perspective . Les œuvres de Filippo Brunelleschi et de Masaccio sont des exemples éblouissants de l'utilisation de cette technique. Mais la Renaissance artistique contribue également à la glorification du corps humain, donnant par le fait même une légitimité artistique à un art profane délaissé durant le Moyen

(1895-1914) et Art Nouveau Tendance Géométrique Style Art Déco (1925-1940) Macintosh (Ecossais) Style Pop (années 1960) Style Post moderne (1970-1980, starck) Peinture Gothique religieuse : Duccio, Sienne, Maesta, 1308 / Giotto 1265-1337 / Masaccio 1401-1428 / Raphael / Michel Ange Le grand style vénitien 16ème La prééminence artistique italienne 17ème (Caravage : une réalité parfois brutale, Les Carrache : le classicisme) La naissance de la peinture genre 17ème (supériorité et crise de

Medicis a favorisé l’expansion artistique en créant une Académie analogue à celle de Platon dans la Grèce antique. Il y a de nombreuses artistes à Florence dont les architectes Brunelleschi, Michelozzo, des sculpteurs et des peintres (Donatello, Masaccio). Sous l’impulsion des humanistes, la littérature fourmille d’allusions et de réminiscence aux valeurs de l’antiquité. (Venus et les nymphes, les faunes et les Zéphirs ). Tous les dieux de l’olympe semblent renaître. Ainsi dans son traité de

suit la Capitulation ! Ces gredins-là maltraitent les citoyens. (Il rentre chez lui.) 12. L'ECOLIER, à son camarade. Vois-tu celui-là qui ôte son masque ? C'est Palla Ruccellaï. Un fier luron ! Ce petit-là à côté de lui, c'est Thomas Strozzi, Masaccio, comme on dit. 13. UN PAGE, criant. Le cheval de Son Altesse ! 14. LE SECOND ECOLIER. Allons-nous-en, voilà le duc qui sort. 15. LE PREMIER ECOLIER. Crois-tu qu'il va te manger ? (La foule s'augmente à la porte.) 16. L'ECOLIER. Celui-là, c'est

présente dans l’Antiquité, au Moyen-Âge les bas-relief, haut-relief et ronde-bosse sont censé représenter une vision symbolique de la réalité mais pas une vision matérielle (au Moyen-Âge l’art est symbolique).Beaucoup d’artiste participent comme Masaccio et reproduit les principes de la perceptive. Comme dans l’œuvre La Trinité (dieux le père, le fils et le saint esprit), la composition y est géométrique (axe de symétrie = symétrie axiale), une des 1ères utilisations

pas le seul à travailler selon cette méthode, même si la façon dont il y réussissait était particulièrement appréciée. Ce qui fait la caractéristique des exemples les plus importants de la peinture du Quattrocento — ainsi Le Paiement du tribut de Masaccio (ill. 12) ou la Transfiguration de Bellini (ill. 13) — c'est qu'ils reposent sur le même principe. Bellini ne donne pas le détail des personnages et des lieux, que le public apportait lui-même. Il complète la vision intérieure du Illustration non