Masaccio

tout, grâce à son ami Francesco Granacci, d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488. Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant les fresques de Masaccio, s'attire les jalousies autant par son habileté que par ses remarques ; ces dernières lui attirant un coup de poing du sculpteur Pietro Torrigiano, lui causant une fracture du nez qui marquera à vie son visage. Impressionné par son travail, Domenico

appropriarsi della realtà. Cioè non vuole quando inserisce opere d’arte riprodurre il quadro esatto : non è il suo scopo. In Accattone, il regista ha pensato ai dipinti di Masaccio che rappresentano “figure vivissime e con bella prontezza a la similitudine del vero” (Vasari) con l’uso del chiaroscuro ma non vuole che un quadro di Masaccio apparisca sullo schermo, è solo un’evocazione soggettiva della tecnica del pittore. Pasolini vede “sempre più figrativamente che fotograficamente” cioè la sua ricerca

durablement: dès ses débuts, il existe chez Michel-Ange une tendance à s'éloigner de ce qui caractérise l'art florentin de la fin du XV e siècle. Les œuvres de Giotto et de Masaccio, par leur aspect synthétique et leur style grandiose, correspondent à l'esprit de vérité vers lequel tend Michel-Ange. Tandis qu'il copiait Masaccio un maître autrement puissant et proche de la nature ,par son habileté Michelangelo attirait ses premiers envieux avant d'avoir produit sa première oeuvre: Ghirlandajo lui-même

Donato di Nicoolo di Betto Bardi dit Donatello 1386 1466 La renaissance est aussi une période humaniste néo-platonicien, découverte de l’Homme qui est en centre. A florence 3 précurseurs Brunelleschi Masaccio et Donatello DONATELLO * Il a reçu une formation d’orfèvre et de sculpteur en 1402 et 1404 premier voyage à Rome accompagné de l’architecte Brunelleschi. C’est pour lui la découverte de la sculpture Antique. * Il entre dans l’atelier de Lorenzo Ghiberti. * Première commande

étudier absolument tous les aspects de cette question de sorte que rien ne reste en suspend. Entre le XIIIe et le XVe siècle, le miroir se répand en Europe et entraîne la naissance de l'autoportrait dans le domaine de la peinture. Après les Italiens Masaccio et Botticelli, et comme l'Allemand Dürer, Rembrandt se laisse fasciner par son reflet. Dès ses toutes premières toiles, le peintre se prend pour sujet de représentation. Son oeuvre entière restera marquée par son visage, reproduit plus de cent fois

 Contre-­‐Réforme     2  De  nouveaux  thèmes,  de  nouvelles  méthodes   - naissance  en  Italie  (Florence  puis  Rome,  Milan…)  avec  des  artistes  comme  Botticelli,  Giotto,  Masaccio,   Brunelleschi…   qui   valorisent   la   représentation   de   l’Homme      propagation   du   mouvement   dans   les   centres   urbains   à   la   politique   culturelle   très  

deux théories, grecs et romains font alors de la perspective une application intuitive. La perspective est découverte début 15ème pendant la Renaissance en Italie. Des artistes comme Giotto, Lorenzetti, Brunelleschi, De Vinci ou encore Donatello ou Masaccio ont cherché des méthodes géométriques et sûres pour représenter en volume les objets. Ce sont, avec bien d’autres, les premiers à utiliser la perspective dans leurs tableaux. Peu pratiquée, la perspective refait toutefois son apparition à la Renaissance

maîtrises scientifiques, il comprend vite les principes de la perspective et de la proportion, qu'il développera par la suite. Sa représentation d'un espace en trois dimensions sur une surface plane sera immédiatement adoptée par ses amis Donatello et Masaccio. En 1401 il se présente au concours de sculpture, projetant de construire la nouvelle porte du baptistère de Florence, où il échoue. Brunelleschi prendra donc la route de Rome où il étudiera les grands monuments comme le Vatican. Certains le définissent

et Brunelleschi fouilleront les ruines de Rome, et s'inspireront des sculptures romaines antiques. Le buste de Donatello et sa statue équestre (où il résoudra le problème du poids du cavalier par rapport aux pattes fines du cheval) en attestent. Masaccio sera leur égal dans la peinture avec notamment sa fresque La Trinité et son Paiement du tribut. 3. L'humanisme et les arts s'unissent à cette époque, redonnant à ces métiers manuels une haute place. L'humanisme est plutôt civique en ce début du

à Padoue, et toute la peinture illustrative en découle : à Florence son élève Taddeo Gaddi imite son exemple dans le chœur de Santa Maria Novella (v. 1338), mais il faut attendre plus d'un siècle pour que leurs successeurs Masolino da Panicale et Masaccio renouvellent cet exploit. L'invention de la peinture à l'huile qui permettait le modelé s'est traduite immédiatement par l'imitation de la sculpture sur les volets des tableaux d'église, par son inventeur même, Van Eyck. Toutes les peintures de