Maître Valet Tragédie

genres se retrouve sur tous les plans: les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie: confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléantis et d’Arlequin; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie.

42 QUESTIONS DE COURS FRANCAIS A quelle époque a vécu et écrit Shakespeare? → XVI/XVII siècles. Écrit entre 1680 et 1613. A quel genre se rattache sa pièce la plus célèbre, Roméo et Juliette? → Tragédie Quel lien peut-on établir entre le théâtre de Shakespeare et celui de Victor Hugo? → Ont tous les deux contribué à l'apparition du drame romantique. Qu'est-ce qu'un quiproquo? → Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une personne pour une autre. Pourquoi peut-on

sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer

un jeune bourgeois honnête mais pauvre. Il est engagé comme intendant par la riche Araminthe qu’il aime en secret. Le valet Dubois met alors en place un ingénieux stratagème pour rapprocher les deux jeunes gens. Ainsi, nous allons nous intéresser à la scène qui pose l’intrigue : la scène 2 de l’acte I. Notre problématique est la suivante : comment le valet Dubois devance son maître pour lui prouver que la dame qu’il aime l’aimera ? Pour répondre à cela, nous développerons 3 parties : dans un premier

Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom Juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment en fuite (notamment face aux frères de Done Elvire), et il représente un danger pour la société dans la mesure où il séduit toutes les femmes. Il est transgressif

29 LE BILAN LA COMÉDIE ET LES PROCÉDÉS COMIQUES 1 Histoire de la comédie La Poétique d’Aristote. Elle oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’ inscrit dans une longue tradition provenant de l’ Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les spectacles de foire utilisent des procédés comiques

majeur de la pièce : la rivalité maitre/valet ? I) La mise en place d’une comédie Dans la comédie, Beaumarchais écrit qu’il doit dénoncer «  les vices et les abus » mais également le fait qu’une comédie doit faire rire A- Les signes d’une comédie La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro : L’inratable gaité ,fête annoncée -> La mariage cf « matin des noces ». Le mot « Folle » est connoté : la gaité, les rebondissements, mouvements loin de la tragédie. Plusieurs signes qui montrent que

conquêtes amoureuses en conquêtes amoureuses. C'est un homme qui ne croit en rien sauf en "deux et deux font quatre ". Son valet Sganarelle tente tant bien que mal à le raisonner et se repentir même si Don Juan n'en a que faire du jugement dernier et du ciel, ce qui entraîne la perte de ce dernier. Acte I ( trois scènes) : Le personnage qui entre en premier est Sganarelle, le valet en disant : "Quoi que puisse dire Aristote et toute la Philosophie, il n'est rien d'égal au tabac : c'est la passion des

collège de Clermont puis en droit, il fréquente les milieux libertins dès 1640. A 20 ans, suite à un voyage avec le roi à Narbonne, il ressent l'appel du Théâtre et, dès 1643, il fonde avec Madeleine Béjart L'Illustre Théâtre. Ils jouent des tragédies à la mode mais ne parviennent pas à s'imposer, il est alors emprisonné pour dettes à plusieurs reprises au Châtelet. Après s'être associé avec la troupe du Fresne, Molière en prend la direction cédée par le Duc d'Epernon. Molière voyage de 1650

1er vers (laquais) - Don Salluste (psge noble et puissant: grand d’Espagne) - Gudiel, dès le vers 4 (valet-confident) :psge d’arrière plan, donc prend la place des spectateurs  1 hors scène : - La reine Dona Maria de Neubourg, vers 10 La répartition inégale de la parole, qui est accaparé par Don Salluste souligne les différences entre le maître et ses valets. + surprise, car peu d’informations sur le psge éponyme Don Salluste se présente d’abord comme 1 psge noble et