Maître Valet Tragédie

formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage comme révélateur de l’identité sociale ; la place de la réflexion sociale dans la comédie (la condition féminine ; les rapports de force). Documents complémentaires : • L’aveu amoureux dans sa dimension tragique : Racine, Phèdre, I,3. • Le couple maître-valet au théâtre : - Molière, Dom Juan (I,1). - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro

personnages.Dans cette scène d'exposition, c'est le chœur qui introduit les personnages de manière comique. Il présente d'abord le personnage de Maître Blazius en le tournant au ridicule (ivre, il arrive sur sa mule). Maître Blazius vient annoncer le retour imminent de Perdican. Le jeune homme revient de Paris où il a fait ses études, son érudition impressionne Maître Blazius.Le chœur introduit ensuite dame Pluche, gouvernante de Camille qui arrive elle aussi sur son âne. Sa robe est retroussée jusqu'à ses

contemporains. Il s’inspirera beaucoup de ses articles pour son œuvre de dramaturge. Un dramaturge à succès : En 1720, Marivaux remporte un succès avec sa comédie « Arlequin », représentée par la comédie Italienne contrairement à l’échec de sa tragédie « Annibal » représentée par la comédie Française. Dès lors, Marivaux destine sa production au « théâtre Italien ». C’est cette troupe qui lui accordera une suite de succès avec des pièces comme « La surprise de l’amour » (1722) ou « Le prince travesti »

dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite les personnages de cette scène sont des pantins, des mécaniques caricaturales. Maître Blazius est le stéréotype de l’ivrogne qui demande

La tragédie, œuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte à la Grèce Antique et où les actions se terminent généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale

multiples métiers plus ou moins honnêtes,‭ ‬est devenu l'agent d'un soldat.‭ ‬Alcandre nous dit qu'il se joue de son maître.‭ ‬C'est donc ici qu'apparaît pour la première fois de la pièce,‭ ‬le procédé du‭ ‬théâtre dans le‭ ‬théâtre:‭ ‬c'est le début de l'Illusion.‭ ‬L'extrait est un dialogue comique entre Clindor,‭ "‬l‭’‬agent‭" ‬et Matamore,‭ ‬le‭ "‬soldat fanfaron‭"‬,‭ ‬son maître.‭ ‬Nous verrons en quoi Corneille renouvelle ici des personnages traditionnels de la comédie.‭ ‬Nous allons montrer

Mariage de Figaro, le costume de Figaro n’est pas à proprement parler un déguisement, ni l’habit d’un valet de comédie du XVIIIe siècle. Le metteur en scène a choisi d’actualiser le personnage en lui faisant porter une veste et un pantalon dans les tons sombres (brun en réalité). Ce choix relève cependant quelque peu du travestissement, puisque rien dans ce costume ne signale que Figaro est un valet. Son costume un peu bohème rappelle davantage celui d’un poète, qui, comme Rimbaud, serait « l’homme

retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré

Mariage de Figaro, écrit en 1778, ne sera représenté qu’en 1784 après avoir été censuré. La scène 3 de l’acte V est composée d’un long monologue de Figaro, qui croit que sa fiancée Suzanne le trompe avec son maître le Comte Almaviva. Problématique :♦ En quoi ce monologue est­ il original ? Le valet revient avec colère sur cette trahison puis sur sa destinée semée d’obstacles et d’injustices. Nous verrons en premier temps ce monologue original qui met en avant le personnage de Figaro (II) présente

est maudit par son père et séparé de sa compagne ; tout espoir d’établissement en Amérique s’effondre dans un Nouvel- Orléans dérisoire ; le gouverneur de la colonie se transforme en despote ; le projet de mariage secret est dénoncé et rompu. » -tragédie. -trahison. -argent : place considérable mais surtout le manque d’argent qui permettent de mesurer à chaque instant les écarts de fortune dans la hiérarchie sociale. -rang social : obstacle des classes. -comédie. -passion. -religion : Dieu