Maître Valet Tragédie

commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres marquantes [tragédie biblique Les Juives de Robert Garnier en 1583 avec allusions sur histoire contemporaine (guerres de Religion)]. 3. Le XVIIème siècle, grand siècle du théâtre européen * En Espagne

attendant il en est tout autrement, la comédie de l'existence n'est pas encore « devenue consciente » à elle-même, c'est encore le temps de la tragédie, le temps des morales et des religions. Que signifie cette apparition toujours nouvelle de ces fondateurs de morales et de religions, de ces instigateurs à la lutte pour les évaluations morales, de ces maîtres du remords et des guerres de religion ? Que signifient ces héros sur de pareilles planches ? Car jusqu'à présent, ce furent bien des héros ;

– L'univers de la pièce semble proche de celui de la tragédie par certains aspects : – une cour royale (« le palais du roi à Madrid »), – des personnages de haut-rang (le roi « Charles II », la « reine », un grand d'Espagne qui porte la « toison d'or »), – la thématique du pouvoir (cf. champ lexical du pouvoir : « règne » v3, « ambition » v15, « président » v16, « pouvoir » v19, « charges, emplois, honneurs » v21, « mes états » v38, « le maître » v42), – la mise en place du motif de la vengeance implacable

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

mieux établie que celle donnée par Ovide. Maîtres et valets au théâtre * « De la soumission à la révolte » : L’Île des esclaves, Le Barbier de Séville I, 2 et Le Mariage de Figaro, Jacques le fataliste, Ruy Blas, Mademoiselle Julie, Maître Puntila et son valet Matti, Les Bonnes, En attendant Godot et Fin de partie. « Le rapport maître / valet dans la comédie ou le renversement des valeurs » (l’étude porte sur le rôle du maître et celui du valet, la mise en place de l’inversion, et ses conséquences)

Sujet : « On appelle comédie, la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique. » Commentez cette affirmation de Robert Sabatier en vous appuyant sur des œuvres théâtrales que vous avez étudiées ou avez vues représentées. Donner d’abord la problématique. Proposer un plan en parties et sous parties. Quelles œuvres aller-vous utiliser et à quel moment de votre développement ? Vous rédigerez : l’introduction, une partie complète de votre choix, la conclusion. Problématique : La comédie

sur L’ile des Esclaves, une île où sont venus se réfugier d’anciens esclaves qui aujourd’hui feraient subir ce sort aux maîtres s’y échouant. Arlequin laisse alors son maître de côté et ne répond plus à son autorité. Scène 2 : Trivelin arrive sur scène et explique comment l’histoire va se dérouler. Les maîtres vont prendre les rôles de leur valet et les valets ceux de leur maître. Arrivent ensuite Cléanthis et Euphrosine pour qui le même sort est réservé. Scène 3 : Cléanthis dresse le portrait

paroles d'un autre personnage, à savoir Maître Blazius) + texte D (la voix off brosse le double portrait des dictateurs). − paragraphe 2 : La présentation du cadre saptio-temporel • rôle rempli par la didascalie initiale : textes A, B et C • rôle rempli par la voix off qui joue un rôle de prologue : texte D (« Quelque part dans le monde »). − paragraphe 3 : La présentation des enjeux / thèmes / sujets de l'intrigue à venir • Rapports maîtres / valets et / ou intrigue amoureuse : textes A –

4 et Don Salluste, « chef de la maison des Bazan » (v. 17), est le titre éponyme de ce premier acte. De même, la répartition des paroles suffit à comprendre les rôles de chaque personnage : les tirades de Don Salluste soulignent sa suprématie sur les valets, qui sont identifiés tels que grâce à la manière dont ils s’adressent à Don Salluste (« monseigneur » vers 23, 31, 51 par exemple) ou même à travers la seconde didascalie : « Ruy Blas obéit ». Ensuite, on remarque une réelle efficacité dans la présentation

repose sur une énonciation complexe : paroles personnages entrecoupées de didascalies (indications scéniques). > Qui parle à qui? Quelle est leur identité ? Pièces classiques : Les pers sont toujours hiérarchisés (de quelle classe sociale sont-ils?) Tragédie ; Le personnage révèle son identité par la parole : pers de rang noble = ont le pouvoir de la parole) pers de rang inférieur ne sont là que pour mettre en avant cette parole). Les héros tragiques : leurs noms sont empruntés à l'histoire antique /