Maître Valet Tragédie

l’intrigue. Ici l’exposition n’est pas classique, il n’y a pas d’intrigue. On a un certain nombre d’éléments dans le lieu, la lumière, la position des personnages et l’action de Clov qui rit brièvement. Dans le monologue de Clov il a une allusion a la tragédie. Les grains qui tombent un a un sont le temps qui passe, l’idée du sablier. Les deux personnages ont le même teint rouge, ce qui les rapproche. Une didascalie revient tout au long de la pièce : « un temps ». Hamm prend son temps et parle tranquillement

satirique et le symbolique.» (J. Goldzink) L’opposition de la tragédie et de la comédie est dépassée et renouvelée par l’esthétique du «drame sérieux», théorisé par Beaumarchais et Diderot (sujet bourgeois, pathétique et sensibilité, tableaux et pantomimes). Le valet n’est plus seulement un valet d’intrigue destiné à faire rire, mais peut méditer sur les problèmes existentiels; le couple des valets tend à l’emporter sur celui des maîtres, les problèmes publics se mêlent aux problèmes privés. La dramaturgie

succès. Elle raconte l’histoire d’un jeune noble, Dorante qui a perdu toute sa fortune et qui va tenter avec l’aide de son ancien valet, de séduire Araminte, une riche et jeune veuve. Pour cela, Dorante va se mettre au service de celle qu’il aime et Dubois, son ancien valet qui sert maintenant Araminte va mettre en place des stratagèmes et ruses pour aider son ancien maitre, devenu un ami, à épouser Araminte et par la même occasion à acquérir sa fortune. Dans cette scène, M.Rémy, l’oncle de Dorante

d’amour, est prisonnier de son statut de valet et de son maître, Don Salluste, qui veut nuire à la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». - Chaque Acte porte le nom d’un des principaux protagonistes, et est centré sur ce personnage. L’Acte I est Don Salluste, l’Acte II est La Reine d’Espagne, l’Acte III est Ruy Blas, l’Acte IV est Don César, l’Acte V est Le Lion et Le Tigre, à l’image de la bataille entre Salluste et son valet Ruy Blas. • L’esthétique théâtrale : la

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

titre que Beaumarchais n'a pas gardé, était censé, dans la perspective de composer au fil des 3 pièces, "le roman de la famille Almaviva", faire du conte le centre directeur de l'intrigue, mais le Mariage de Figaro, édifiant la destinée personnelle du valet par cette référence explicite au mariage, annonce ainsi, à "travers la plus badine des intrigues", ma perspective d'un conflit social, mise en évidence par l'arbitraire et les excès du comte par rapport à ceux qui l'entourent. Si Figaro dans le Barbier

à se faire aimer de Marianne)  On appelle le n' ud dramatique la manifestation d'un conflit entre les forces qui participent ou qui s'opposent à l'action principale. (ex : dans L'île des esclaves, de Marivaux, il s'agit d'un conflit entre maîtres et valets)  L'intrigue est l'ensemble des péripéties (des incidents) qui font avancer l'action, ou la retardent, au gré des combinaisons imaginées par les personnages. (ex : Octave va tenter d'obtenir de Marianne qu'elle accorde un rendez-vous à Coelio)

de mort: 17 février 1673 Lieu de naissance: Paris Sa famille Molière est né en 1622 à Paris en tant que bourgeois. Son père était un riche tapissier parisien très proche du roi car il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi » , molière devait lui succéder mais il refuse pour faire du théâtre .Il perd sa mère alors qu'il n'a que 10 ans. Il découvre le théâtre grâce à son grand-père qui l’emmenait souvent voire des pièce Sa vie et ses étude De 1633

allons montrer que le théâtre à pour rôle politique avec l’idée de défendre la tolérance, l’égalité, la liberté et la fraternité D’abord le théâtre a pour rôle de défendre la tolérance contre toutes les formes d’intolérance et de discrimination, la tragédie Roméo et Juliette de Shakespeare dont la publication a eut lieu en 1597 ( la date de 1ere représentation est inconnu ) est une pièce qui défend l’idée de la tolérance en montrant dans l’épilogue de la pièce les conséquences désastreuses de la haine

LA DISSERTATION Analyse du sujet : Il ne fallait pas limiter les exemples de la dissertation à la comédie (« les pièces »). Il fallait donc penser à la tragédie par exemple. Subtilité du sujet : une scène d'exposition réussie remplit-elle forcément le rôle d'une scène d'exposition traditionnelle? Pas si sûr... Le terme « critères » invitait d'ailleurs le candidat à se demander comment juger une scène d'exposition : d'après les règles traditionnelles (objectif) ou d'après le goût du spectateur