Maître Valet Tragédie

d'entrée en matière efficace et pertinente à la pièce et nous fait comprendre l'essentiel : qui ? Où ? Quand ? Dans quelle atmosphère se déroule l'action ? Exemples « petite maison sombre » de l'acte V de Ruy Blas ; Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet (Molière) et, au premier coup d'œil, les rapports sociaux entre les deux protagonistes de la pièce sont instaurés (si le costume ne le dit pas, le spectateur peut être perdu). C'est surtout valable pour les pièces à sujet historique ou

violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance (elle est conditionnée par l’époque et le genre) : c’est ce qui semble croyable dans l’attente du public. -La séparation des genres : a) La tragédie : -intervention de personnages exceptionnels (par leur rang social, leurs préoccupations, leurs valeurs) , ils sont confrontés à des problèmes exceptionnels (honneur bafoué, passion amoureuse, raison d’Etat). – Le dénouement est malheureux. b)

et sombre » dans la maison secrète de Don Salluste ✗ Don César disparu depuis la scène 3 de l'acte I, victime des machinations de DS, réapparaît. ✗ Précédemment : ✔ III,5 : retour de DS, déguisé en valet, qui rappelle à RB qu'il n'est qu'un laquais (« Mais, ne l'oubliez pas, vous êtes mon valet » v1428) et un instrument entre ses mains (« Vous n'êtes que le gant, et moi, je suis la main » v1479). RB, brisé, se doute que la vengeance de DS a pour objet la reine. ✔ IV,1 : RB se désespère et cherche

à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments

quiproquo du Médecin malgré lui a la même utilité : l‘épouse de Sganarelle, pour se venger des coups de bâton de son mari, le fait passer pour un médecin très habile mais un peu fou, qui n‘avoue ses compétences que sous les coups de bâton. Deux valets en quête de médecin font ainsi subir les effets de ce remède à un Sganarelle tour à tour révolté et résigné. Là encore le quiproquo se présente comme un moyen facile d’attirer des lazzi : la méprise entraîne des effets comiques peu raffinés mais

Malade imaginaire . En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina : Dom Juan. Cette pièce raconte les aventures d’un valet nommé Sganarelle et de son maître Dom Juan qui est un libertin. Dom Juan est donc un tombeur qui a plusieurs femmes. Il manque de respect envers la religion et ne pense qu’aux femmes. Malgré les nombreuses épreuves qu’il va traverser durant la pièce et les personnages

Synthèse goldoni, arlequin valet de deux maitres, commedia dell’arte. La commedia dell’arte. La commedia dell’arte est un genre théâtral italien qui est apparu à Padoue au XVIe siècle (1550) reposant sur l’improvisation d’acteurs masqués et stéréotypés : tous les acteurs, à l’exception du couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont

pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. -Problématiques possible: Comment DE incarne-t-elle la figure de l’héroïne tragique? De quelle facon le personnage de DE amène une tonalité tragique? Qu'est ce qui, dans cette scène, met en évidence son appartenance au genre baroque ? En quoi cette scène situe bien la pièce entre comédie et tragédie ? -Annonce du plan I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation. -Elvire est une

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d'Eschyle et de Sophocle et aux comédies d'Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l'Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd'hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

La Commedia dell'arte. I-Présentation. En Italie du 16e jusqu'au 18e siècle , la Commedia dell'arte signifie « théâtre professionnel » , elle consiste à représenter toutes types de pièces de théâtre que ce soit des tragédies , des comédies , des farces ou aussi bien des drames à l'espagnole. Elle a pour but de divertir le public et de l'amuser. En 1545 , ont eu lieu les premières tentatives de constitution de troupes professionnelles d'environ 9 à 15 personnes comme