Maître Valet Tragédie

mélanger les genres. La 1ère de Ruy Blas s'est déroulée en 1858, celle-ci a connue un grand succès populaire, mais V.H se retrouve face à des critiques virulentes. 1)Une scène d'exposition a) Le cadre spatio-temporel -Deux pers: Don Salluste et son valet Gudiel + Ruy blas qui fait des allé/venues Le cadre est largement décrit par une longue didascalie. = on comprend l'intrigue dès les premiers vers. Un grand aristocrate espagnol veut se venger de la reine qui l'oblige à se marier avec une

du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire.

de la reine, Marie de Neubourg. Gudiel et la suivante de la reine, personnages d’arrière-plan, sont également présentés. La répartition inégale de la parole, qui est accaparée par don Salluste, souligne les différences sociales entre le maître et ses valets. b. Don Salluste expose d’emblée les motifs de sa vengeance en expliquant sa disgrâce. En vous appuyant sur les champs lexicaux, délimitez précisément les deux grands mouvements de son discours. Les fils de l’action sont également posés

Les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles 1 Le théâtre au XVIIe siècle La tragédie classique • Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le

Denis Diderot Jacques le fataliste et son maître Fiche 1 L’invention romanesque dans Jacques le Fataliste 1. Qu’est-ce que l’invention romanesque ? L’invention romanesque peut être définie comme l’invention de formes narratives nouvelles. On sait que le roman est un genre propice à l’invention, à la différence des genres anciens (l’épopée par exemple) dont les règles ont été fixées depuis l’Antiquité et l’on sait aussi que le XVIIIe siècle fut le moment d’une promotion formidable

d’inspiration importante pour son œuvre de dramaturge. Un dramaturge à succès En 1720, Marivaux écrit trois pièces : L’Amour et la Vérité, Arlequin poli par l’amour et Annibal. Si la comédie Arlequin, créée à la Comédie-Italienne, remporte un triomphe, la tragédie Annibal, représentée à la Comédie-Française, ne rencontre pas le succès escompté. Dès lors, Marivaux destine l’essentiel de sa production au Théâtre-Italien. C’est cette troupe qui, en 1722, joue La Surprise de l’amour. La première représentation

répétée de « seul » (insistant sur une cause dérisoire) avec l’intensité des effets = fanfaronnades • Un personnage héroï-comique : - il se vante de régner sur les rois et les dieux qui sont les personnages du genre noble par excellence qu’est la tragédie + exploits guerriers dignes d’un héros épique - en même temps il utilise des termes comiques (apostrophe v.231 et 245) qui font penser à la farce + forme de lâcheté au moment de passer à l’acte v.245 car il va changer de sujet 2) Une rupture

6La relation maître-valet dans la trilogieLe théâtre européen est traversé, depuis l' Antiquité , par la thématique du maître et du serviteur. Ce rapport entre le puissant et le faible reflète la réalité historique de la domesticité dont la figure centrale est le valet. D'après le Littré, le valet se définit comme "celui qui est au service d'une personne" ; le maître, quant à lui, est "la personne qui commande, soit de droit, soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

Commentaire le Tartuffe de Molière Acte II scène II ( vers 519) * INTRO : Molière, dramaturge classique, est aujourd’hui comme hier, un véritable symbole du théâtre comique car il a su élever cet art au côté de la tragédie quand celle-ci était seule détentrice du titre d’art noble. Molière fut protégé par les plus grands et notamment par le roi lui-même. Grace à cette protection, Molière, véritable critique sociale de son temps, s’est permis de s’attaquer à différentes personnes,