Maître Valet Tragédie

L’émetteur, Véronique, ne sait pas que le récepteur, Tom, écoute instantanément son message. Via le répondeur, Véronique pense que son message sera reçu plus tard dans le temps. Séquence 2 : Deux genres : comédie et tragédie au XVII siècle Gifle de comédie, gifle de tragédie Lecture de deux textes, le Cid et le Médecin malgré lui (voir documents annexes 2 et 3) 1. Observez les noms et le niveau de langage des personnages : dans quel milieu social évoluent-ils ? * Le Cid a pour personnages

lecture analytique :  Une exposition Présentation des personnages, du lieu, de l’action, des thèmes et registres : installe le spectateur dans la pièce. Personnages : La didascalie initiale (liste des personnages) montre les appartenances sociales, des valets aux aristocrates (particule à La Grange et Du Croisy) en passant par le « bon bourgeois ». Jeu sur le sens des noms donnés à certains personnages : - Gorgibus est nouveau au théâtre, la terminaison en « bus » rappelle des noms de farces du Moyen-

rire et se termine bien, et la tragédie, qui, en montrant des événements graves, nous fait éprouver des émotions violentes. En Grèce, Aristophane est le plus réputé des auteurs de comédie ; Eschyle et Sophocle ont produit de grandes tragédies. Au xviie siècle, le théâtre classique a repris cette distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (l'Avare, le Bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple

de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éclairée par l'amour, est otage d'une livrée de valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie. Acte I - Don Salluste Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce dont il est victime. Il vient

: La commedia dell'arte est une forme de théâtre originaire d'Italie, fondée sur l'improvisation. Scène de Commedia dell'arte Au temps de Rome, ce genre théâtral s'appelait l'atellane.Il y avait plutôt des farces mais aussi des tragédies. Les masques étaient déjà utilisés. Au Moyen Âge, la comédie va se propager dans les rues des villes, sur le parvis des églises ou encore dans les châteaux. Ruzante, de son vrai nom Angelo Beolco, va alors écrire les premiers canevas (trame

qui explique les sentiments divers qui animent ce monologue : la colère contre Suzanne, les femmes en général , le Comte et la société qui l’ empêche de se réaliser…L’ incompréhension …. -Lecture -Problématique -Axes DEVELOPPEMENT : I) Le valet de comédie devient un personnage de roman émouvant Figaro conserve son éloquence et sa verve , mais on sent qu’il est vraiment abattu. Nous ne sommes pas dans la comédie classique , d’ où le pathos est en principe exclu. Ici, même si nous savons que

prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue

fantômes vains » qui représentent Clindor et son maître Matamore (sc.1). Clindor écoute avec complaisance Matamore se vanter d'exploits improbables en attendant l'arrivée d'Isabelle qui apparaît accompagnée de son prétendant officiel. Matamore se dérobe à leur arrivée (sc.2). Adraste est éconduit par Isabelle mais cela ne l'empêche pas de partir aller demander sa main à son père (sc.3). Après son départ, Matamore et Clindor se montrent et le maître en profite pour faire à nouveau valoir ses prouesses

des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue

et deux sont quatre et quatre et quatre sont huit. | |Un extravagant qui raisonne grotesquement de Dieu et qui par une chute affectée casse le nez à ses arguments . | |Un valet infâme créé au badinage de son maître, dont la créance aboutit au moine bourru car pourvu que l'on croit au moine bourru| |tout va bien, le reste n'est que bagatelle. | |Un démon qui