Maître Valet Tragédie

pour lui prendre sa couronne ,tout cela  dans le but de plaire à sa femme ,d’être plus riche et d’avoir le pouvoir . Il met ensuite en place une dictature, tue les magistrats et mène une guerre contre Bordure .     Jean Giraudoux, Electre 1939, Tragédie : Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille aux dieux. Son épouse, Clytemnestre, l'assassine à son retour de la guerre de Troie, aidée de son amant, Égisthe. Oreste, le fils unique, est banni. Reste Électre, la seconde fille. « Elle ne fait

pouvez les chercher dans toutes sortes de pièces de théâtre. Vous pourrez donc montrer que les scènes de conflit sont aussi efficaces dans la comédie que dans la tragédie, mais qu'elles n'ont pas les mêmes buts dans chacune de ces sortes de pièces (résolution heureuse dans la comédie, intensification du conflit dans la tragédie). Le théâtre : voir lexique des notions. Corrigé : Nous vous proposons un plan détaillé. Vous pouvez vous exercer à rédiger quelques parties du devoir. Introduction

Evolution du rôle du valet du XVIIe au Xxe siècle I/ Le rôle du valet au XVIIe siècle Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban

La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. France XVIIème : Molière Italie : Commedia dell' Arte France XVIIIème : Marivaux (

fois le 9 septembre 1668. Harpagon est un bourgeois et c’est le père de Cléante et d’Elise qui aime Valère. Harpagon veut épouser Marianne et veut que ses enfants Cléante et Elise épousent respectivement une veuve et le seigneur Anselme. La Flèche, valet de Cléante vole le trésor le plus précieux d’Harpagon : sa cassette. Harpagon perd alors la tête et Cléante entame un chantage avec Harpagon : la cassette contre Marianne. Harpagon choisit alors la cassette et laisse Marianne à Cléante. Nous avons

frustrations et fantasmes des deux bonnes. Nous pouvons alors dire que la nécessité de se projeter dans "madame" par le jeu de rôles, de rejouer des scènes vécues crée une parodie du rapport maître/valet pour conjurer le sort, le contrôler. LA RELATION MAITRE/VALET Les bonnes n'est pas une pièce qui parle du rapport maître/valet uniquement : "il ne s'agit pas d'un plaidoyer sur le sort des domestiques." Genet. C'est aussi une pièce qui traite du fantasme. La relation aliénante que les deux servantes entretiennent

Correction Dissertation SUJET: le comique au théâtre ne sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment

langage et du monde. L’Illusion Comique est une pièce de théâtre qui prend le théâtre pour sujet. Son action est éclatée sur trois niveaux différents qui s’imbriquent les uns aux autres dans un mélange de genres (pastorale, comédie, tragi-comédie et tragédie). Ce passage de l’acte III, scène 9, se situe dans le deuxième des trois niveaux qui structurent la pièce. Ce deuxième niveau, qui représente une pièce dans la pièce, est rendu possible par les pouvoirs extraordinaires d’un magicien. Celui-ci, s'érigeant

Genre : L'île des esclaves est une pièce de théâtre de Marivaux. Dans cette pièce, le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs et le naufrage tendent vers une tragédie mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Première représentation : La première représentation

comédies font rire en peignant les travers et les vices de la société. Il s’attira l’hostilité de ceux qu’il critiquait, mais son succès lui valut d’être protégé par le roi. Il a renouvelé le genre de la comédie. Dom Juan ou le Festin de pierre est une tragédie en cinq actes s’inscrivant dans le baroque, courant artistique apparu au XVIIe siècle en Europe. Dans une première partie nous étudierons un passage entre deux scènes, puis une double révélation sur les personnages en scène et enfin un espace intermédiaire