Maître Valet Tragédie

courtisans du roi), séducteur moral ( art de la parole, bon orateur, éloges paradoxales, défend avec ferveur les mauvaises valeurs). Il est l’incarnation du désir insatiable de liberté et de la revendication de la libre pensée). Maître de Sganarelle. Sganarelle : valet de Dom Juan, il est son antithèse, l’anti héros, il est ridicule car il défend mal les valeurs morales de l’époque. Il a un rôle comique, bouffon, (« mes gages ! », on revient au thème trivial de $ ), il rattrape le côté tragique

elle mêle comédie et tragédie. Ainsi dans la première scène de l’acte II, sosie, le valet d’amphitryon tente d’expliquer à son maitre l’étrange rencontre qu’il a faite la veille. En effet Sosie a vu un double de lui-même. On peut se demander ce qui rend cette pièce comique. L'examen du texte portera d'abord sur la relation entre Sosie et amphitryon, puis sur les comiques de la scène, enfin nous parlerons du côté baroque de la scène. (I topos de la relation maitre-valet) Cette scène débute

de Figaro, il faut tenir compte de sa situation : ce n’est pas celle d’un philosophe qui réforme le monde, mais celle d’un mari jaloux qui croit avoir surpris la preuve que la veille même de son mariage, sa Suzanne se prépare à le tromper avec son maître. ( Figaro se promène, en pensant à Suzanne. Les données essentielles de la conjoncture sont résumées avec précision : aussi impatient que dépité, Figaro s’élève contre l’inconstance des femmes: Ce sera l’un des thèmes majeurs de la méditation

fonction : elles présentent les différents personnages de la pièce qui s’annonce. Dans la pièce de Beaumarchais, le comte, qui ouvre la pièce, évoque Rosine, la femme qu’il aime et rapidement, intervient l’autre personnage important de cette pièce : le valet Figaro, appelé « l’importun » par le comte. 2. Chaque auteur a fait un choix d’énonciation différent pour débuter sa pièce (qui parle ? à qui ?). Précisez lesquels et étudiez quels peuvent être les effets de ces choix sur les spectateurs ou les

serviteur et le maître : un duo qui traverse les âges. Séance 5 : Les Fourberies de Scapin de Molière. Comment Molière s’y prend pour inverser dans cette scène les rôles maître et valet avec humour ? Séance 6 : Une comédie latine et ses réécritures. Amphitryon de Molière (XVII ème siècle) (Cette pièce est à l’origine une pièce de Plaute) Problématique : En quoi Amphitryon est une pièce est à la fois comique et inquiétante ? Cours sur le théâtre : - La tragédie Règles de la tragédie classique

devait être le décor de la pièce, par exemple le décor d’un palais pour la tragédie et un milieu bourgeois pour la comédie. - la troisième règle est celle de l’unité d’action, c’est-à-dire une seul intrigue pour tous le spectacle, les actions doivent avoir des liens logiques entre eux et cette intrigue doit durer du début jusqu’à la fin de la pièce. Dans le théâtre, il existe deux genres particuliers, la comédie et la tragédie. En premier temps la comédie : Ses origines historiques sont complexes

sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Il le « fait » d’autant mieux, ajouterons-nous, que la dernière scène, un happy end, consiste en un éloge du théâtre (V, 5). Le vieux Pridamant consulte un magicien, Alcandre, sur le sort de son fils Clindor disparu depuis longtemps (acte I). D’un coup de baguette magique Alcandre met en présence du père et des spectateurs Clindor devenu valet d’un capitaine fanfaron. MATAMORE, CLINDOR CLINDOR

Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première

Dans cette pièce il va être question de la nature humaine. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de puissance. Le maître perd sa noblesse car il a un comportement barbare envers les humbles. Il est capable d’humilier son valet. Marivaux montre aussi qu’il y a un désir de tyrannie chez les hommes. Marivaux croît qu’on peut changer les mœurs, que les hommes peuvent changer son afin d’adoucir les mœurs de la société.  

couple de maitre/ serviteur : Dom Juan / Sganarelle , Euphrosine / Cléanthis et Pozzo / Lucky. La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, le valet est un personnage indispensable (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. On cherchera alors à comprendre les relations très spéciales qu’entretiennent les maîtres et leurs valets dans ces trois extraits étudiés. En premier lieu on remarque que les valets ne quittent