Melange Registre

personnages b) le fonctionnement du dialogue creuse encore ce contraste II/ Le mélange des genres a) lyrisme qui imprègne le discours d’Antigone b) une scène pathétique c) le comique de dérision se combine avec le pathétique et le tragique de la scène emprunt à Sophocle du personnage du garde : personnage de comédie, de farce (relayé par les autres gardes : lâches, naïfs et rigolards) le comique réside dans le langage : mélange de vulgarité et de voc. technique + corruptible (« C’est de l’or ?) : « elle

Travail de préparation : Le Théâtre Travail de recherches précis Le registre comique C'est un genre qui a pour but de faire rire, de divertir en représentant le travers et le ridicule des hommes. L'adhésion jouera de la complicité dans le cas du registre comique qui sort le lecteur de lui-même en le divertissant. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières

d’Aubigné met en scène les guerres de religion  tragédie humaniste. D’Aubigné ‘‘donne à voir’’ au lecteur des tableaux qu’il anime. Œuvre de témoignage sur les horreurs de la guerre, il veut les rendre tangibles au lecteur. Mais c’est un mélange des registres (pathétique, lyrique, satirique, réaliste,…)  écriture baroque : violence des sentiments exprimés, inconstance de la destinée, fragilité, surabondance de comparaisons et métaphores, antithèses et figures d’oppositions (opposition du bien et

ultime du défit. C’est pourquoi le dénouement clôt la pièce à partir de la scène 4 en mettant en scène son châtiment devant le seul Sganarelle. Comment un dénouement de comédie peut-il clore un sujet aussi sérieux ? Dénouement comme fin de la pièce, mélange des genres. I- Dénouement comme fin de la pièce a) De l’avertissement au châtiment A la scène 4, Sga est scandalisé par la nouvelle attitude de son maître, hypocrite il l’affronte «  quel diable de style prenez nous là », le critique,

Problématique: Comment la mort de Ruy Blas est l'occasion pour Victor Hugo de faire un dénouement romantique original? I). Une émancipation des règles classiques A). Le Drame Romantique Mélange des registres → Lyrique: “J’ai senti vaguement, à travers mon délire” (l.21). On retrouve ici la présence du registre lyrique, (marque de la première personne, il exprime ses sentiments). → Tragique et pathétique: “J’aurais agi de meme” (l. 71). Le fatalisme est ici fortement présent: même si la reine

1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont confrontés au néant et ils sont réduits à parler afin de tuer le temps. Ce qui caractéristique Beckett c’est que son type d’œuvre théâtrale

l’objectivité la plus profonde : on parle à la 3ème personne, les indices sont toujours compréhensibles, et il ne transparaît aucune émotion de l’écrit. On note aussi un présent soit de vérité générale, de narration, et le passé simple. NB : Le mélange des deux systèmes • Le discours dans le récit, pour un récit autobiographique par exemple. On y note le « je » du récit, le « je » du discours, mais aussi la subjectivité du narrateur. • Le discours dans un récit, dans le cas de la narration

fils rebelle (typique à la comédie romaine comme « Le Bourreau de Soi-même » de Térence) • Désespoir (« l’enfer devient muet ») et antithèse en chiasme v19-20 =Tragédie • Registre pathétique dans la tirade de Pridamant : v32 « d’une juste rigueur un juste repentir »   = polyptote Transition : La pièce est marquée par le mélange des genres, et l’on ne connaît toujours pas dans la première scène le personnage principal (on est dans l’incertitude) ainsi que l’action. Ces caractéristiques sont propres

révolutionner l’art et obéit à de nouvelles règles • Le mélange des registres : le lyrisme associé à l’évocation de la nature et de l’amour, le registre épique dans le rappel de la grandeur de l’Espagne, dans les descriptions ou les méditations des personnages…. • La libération du vers : la fracture du rythme : vers fractionné sur plusieurs lignes libéré du carcan du rythme , donc vers disloqué par le déplacement de la césure • le mélange des vocabulaires, nobles et triviaux +mots exotiques

au contraire, dans certains cas, de la faire oublier et ainsi de divertir le public. Mais le théâtre peut également aborder ces aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant son public. Les débuts du théâtre faisaient appel au registre tragique, avec, entre-autres, les œuvres d'Eschyle, Sophocle et Euripide. Le modèle antique fut longtemps la référence essentielle et il exerça une influence considérable sur l'histoire du théâtre occidental. Grâce à de nombreux procédés, la tragédie