Melanger Comique Et Tragique

certaines situations sont associées à des genres ou des registres théâtraux particuliers. A- La tragédie • Théâtre : respect des trois unités + vraisemblance et respect des bienséances. Niveau de langue soutenu, voire précieux. Unité de ton : une pièce tragique ne peut pas être burlesque. Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs (Cf. Andromaque, Bérénice, Titus…). • Des personnages qui se

moderneS’oppose au pouvoir tyrannique avec comme base son éducation Conclusion Lorenzaccio est un drame perturbant : il est difficile de savoir si on peutqualifier Lorenzo de héros ou d’antihéros : le mélange de vice et de pureté chezlui reflète le caractère clair-obscur de la pièce, qui est emprunte de ton tragique,avec ses complots dans l’ombre, ses meurtres, ses haines et ses lâchetés, maiscela en compagnie d’un ton léger continue, grâce aux bouffonneries du Duc, desbadinages des commerçants, et surtout

acte de son œuvre célèbre Ruy Blas, parue en 1838, mis en évidence comme un de ses drames romantiques caractérisé par le grand mélange d'éléments de caractère grotesque, son aspect spectaculaire, mais également par l'inspiration baroque de Shakespeare et les tentatives de drame bourgeois de Diderot. À travers ce monologue vivant, enthousiaste et doté d’un aspect comique et dont le héros est à la fois pitoyable et magnifique, le spectateur prend connaissance des péripéties que Don César a traversées

son départ précipité : « je ne puis me voir tout ce ménage-ci » (l.7) * On a donc un comique de caractère avec les types humains * Les portraits ne sont pas statiques 2) La vivacité : un mouvement continu qui engendre le comique * On a une ouverture in medias res * L’originalité du procédé puisqu’on est à l’ouverture de la pièce mais que c’est une sortie. * Paradoxe avec un comique de contraste car Mme Pernelle dit qu’elle sort alors qu’elle continue à parler et donc reste

romantique ? Cette pièce rappelle donc trois différents genres, c’est ce que nous allons aborder, avec dans une première partie l’étude de la comédie, dans une deuxième nous verrons le genre tragique et pour finir nous allons voir le drame romantique. La comédie peut être d’un genre théâtral, elle a un registre comique, met généralement en scène des personnages de différentes classes sociales dans un contexte familial et aborde le thème de l’amour. La comédie classique française devait obéir à la règle

un écrit théorique sur ce que doit être un drame romantique. C'est un mélange de styles tragique et pathétique, appelé dans le drame romantique sublime, avec le comique, burlesque ou encore l’héroïcomique. C'est donc un mélange de styles opposés. Au contraire de la tragédie classique, le drame romantique veut donc que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle : ils veulent que le sublime soit mélangé au grotesque. C’est une première différence avec la tragédie classique.

seule action principale) et de ton (pas de mélange comique-tragique). Définition de la tragédie : l'action est placée sous le signe du destin (fatum en latin) qui dépasse l'homme : il est inéluctable et sacré. C'est une fatalité extérieure (éléments extérieurs) ou intérieure (combat intérieur du héros). Le destin se joue du héros pour mieux le prendre au piège : c'est l'ironie tragique. Le héros lutte contre la force du destin : confrontation tragique parce que l'issue en est en général la mort

secondaire mais on le retrouve au court du roman car il a un valeur symbolique. Nous allons voir en quoi cet épisode est comique et symbolise l’absurdité de la condition humaine. En effet, tout le passage relève de l’humour noir puisqu’il s’agit du martyre d’un chien innocent. Le chien est une victime mais le maître aussi. C’est un mélange de tragique et d’absurde mais un absurde comique. Par exemple: -ils forment une sorte de couple conflictuel, « on les voient ensemble » est une expression que l’on emploie

Français, le comique dans Lorenzaccio Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce

double énonciation • • Les personnages se parlent entre eux sur la scène • • Les personnages parlent au public qui les écoute dans la salle. • • Le quiproquo fonctionne grâce à la double énonciation et permet des effets comiques : le spectateur en sait plus que les personnages, il est le seul à comprendre qu’il y a un malentendu, que les personnages ne parlent pas de la même chose,… C) Les étapes de l’action 1- L’exposition Il s’agit de l’exposition d’une pièce