Metteur en scène

différents points de vue ce qui sera à l’origine des nombreuses interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de la pièce. La pièce restera la même au niveau de l’histoire mais le décor et les costumes, qui jouent un rôle très important au moment de la représentation, seront différents. Les metteurs en scène choisiront un décor plus simple ou plus élaboré selon les éléments qu’ils veulent mettre en valeur. La pièce sera ainsi interprétée

théâtrale. Cet exemple est emblématique de ce qu’une représentation permet d’apprécier la richesse des textes de théâtre. La question de sens revient par ailleurs lorsqu’on étudie l’interprétation du metteur en scène. C’est lui qui donne en premier son sens au texte par ses choix de mise en scène, qui n’évoquent pas forcément les mêmes idées aux mêmes époques. Ainsi, celle d’Antigone de Anouilh par Nicolas Briançon se démarque des autres à cause de ses partis-pris, atypiques, comme les gardes en

automatiquement l’enseignement qui est à tiré de la pièce et ressort grandit d’une représentation. Par exemple, Aristophane écrit Les Guêpes, comédie grecque, afin de critiquer la justice de son époque. Cette dernière est, selon lui, corrompue : il met donc en scène le fils d’un juge vénal qui va tout faire pour prouver la culpabilité et l’excès de son père. Par le biais de procès saugrenus, il fait à la fois réfléchir le spectateur, qui ressort avec une sorte de recul vis-à-vis de la justice et parfois même un

engagé, cette transformation symbolise la montée du totalitarisme contre lequel s’est battu l’auteur durant toute sa vie. Nous avons une mise en scène de la contamination de toute la population par une épidémie du nom de rhinocérite. On assiste ainsi à la transformation progressive des habitants. Lors de la première mise en scène de Rhinocéros, le metteur en scène, qui préfère le théâtre classique, reproche à l'auteur de multiplier les didascalies et de réduire sa liberté de création. Il lui reproche

Jean Paul Sartre 6 Octobre 2011 – Théâtre Municipal de Colmar Metteur en scène : Guy Pierre Couleau Le Jeudi 6 Octobre 2011, nous sommes allés voir « les Mains sales » au Théâtre Municipal de Colmar à 19h. Cette pièce a été écrite par Jean Paul Sartre en 1948 et créée la même année au théâtre Antoine à Paris. A travers cette analyse vous allez connaître l’espace scénique, le jeu des acteurs, le point de vue du metteur en scène ainsi que mon opinion. 1. Espace : Nous avons été confrontés

nombreuses années. Il occupe une grande place autant dans la littérature que dans le spectacle. Cependant, il est destiné à être représenté devant un public par des acteurs. Ainsi, les didascalies sont une indication autant pour le metteur en scène que pour le lecteur; il dépendra ensuite de l'interprétation et de l'imagination de chacun. De ce fait, la signification de la pièce sera différentes pour tous. Quelle est l'importance et le rôle des didascalies dans une œuvre théâtrale

personnage sur scène. Ce qui pose egalement un soucis dans la représentation scènique, c'est le fait que Lorenzo est un presonnage extrêmement complexe: il détient une personnalité aux facettes tellement variées qu'il est très difficile de savoir comment le jouer. Il se trouve partout, dans presque toute les scènes, il passe de l'homme ingrat et vicieux au héros bon qui veut delivrer le peuple d'un tyran, choisir comment l'interpreter est donc énormément complexe pour un metteur en scène ou un acteur

representation semble faire du spectateur un témoin de la scène. La magie des pièces réside dans la façon dont elles sont présentées aux yeux des spectateurs, ainsi, un auteur qui met en scène sa propre pièce l'impregnera du sens exact qu'il veut lui donner. Durant les premiers temps lors que l'apparition du théâtre, les auteurs étaient également metteurs en scène, ce qui facilitait la transmission d'un certain message aux spectateurs. Tandis qu'un metteur en scène actuel tel que Jean Anouilh qui reprend Antigone

A quoi servirait un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons donc dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un second temps, nous étudierons la façon dont le metteur en scène peut à sa seule volonté déclencher le rire chez le spectateur. Il existe, il est vrai, différentes fonctions du registre (comique de situation, de geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. En effet, Louis de Funès

Molière : "Le théatre est fait pour etre vu" Si il est fait pour etre vu, c'est donc qu'il est mis en scène lise en scène qui peuvent etre différentes à chaque représentation et selon cette mise en scène, inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner