Micromégas Voltaire Analyse Linéaire

Auteur / Narrateur/ Personnage L’auteur a une famille, des amis, des goûts… C’est un être réel qui construit, écrit le récit et signe l’œuvre de son nom ou de son pseudonyme, car l’auteur peut choisir parfois un pseudonyme comme VOLTAIRE pour François-Marie AROUET et Sthendal pour Henry BEYLE. Le narrateur est l’être inventé par l’auteur pour raconter l’histoire. Il est extérieur à l’histoire dont il organise la narration à la troisième personne. Le narrateur peut sembler effacé

propriété intellectuelle n’autorisant, aux termes des articles L. 122-4 et 122-5, d’une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective », et d’autre part, que « les analyses et les courtes citations » dans un but d’exemple et d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle, faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause, est illicite ». Cette représentation

propriété intellectuelle n’autorisant, aux termes des articles L. 122-4 et 122-5, d’une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective », et d’autre part, que « les analyses et les courtes citations » dans un but d’exemple et d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle, faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause, est illicite ». Cette représentation

que l’on trouve aussi dans la littérature anglophone. Une réflexion sur la forme des maximes est menée au travers de deux approches. L’une, contrastive, compare la version originale du livre de La Rochefoucauld à huit de ses versions anglaises. Une analyse des écarts entre formulations françaises et anglaises permet d’éclairer l’existence d’une vision très différente de l’aphorisme entre les deux langues. Ces conceptions de la maxime divergent du point de vue de la rhétorique mais aussi de la réception

très divergents entre eux. L’effort de définition des protagonistes, oscillant d’un critique à l’autre entre clown et philosophe silencieux14, dénonce avec force la difficulté à caractériser le ton d’une œuvre profondément dynamique. La présente analyse de l’humour dans les récits de Jean-Philippe Toussaint trouve d’abord sa nécessité en ceci que sa présence ne semble pas évidente pour tout le monde. D’une part se pose la question de savoir comment certains critiques distinguent une intention sérieuse

attirer l’attention. - Peut lancer, poursuivre et clore une conversation simple en face à face sur des sujets familiers ou personnels. Développement thématique - Peut avec une relative aisance raconter ou décrire quelque chose de simple et de linéaire. Cohérence et cohésion Reproduction autorisée © Éditions Maison des Langues, Paris 2010 - Peut relier une série d’éléments courts, simples et distincts en un discours qui s’enchaîne. Aisance à l’oral - Peut s’exprimer avec une certaine aisance

Ex : la garde personnelle de Guillaume II de Prusse ou les grenadiers et cuirassiers dans toutes les armées du monde. Chez les auteurs on parle aussi de ces géants : - Victor Hugo « C’était des hommes géants sur des chevaux colosses ») - Voltaire dans Candide « Deux hommes habillés de bleu le remarquèrent: Camarade, dit l'un, voilà un jeune homme très bien fait, et qui a la taille requise; ils s'avancèrent vers Candide et le prièrent à dîner très civilement. -- Messieurs, leur dit Candide

à analyser la mort théâtrale telle qu’Aimé Césaire et Wole Soyinka se la représentent ne saurait ignorer la comparaison. Au reste, considérée comme une démarche universelle de toute connaissance scientifique, elle permet d’aboutir à des résultats probants. Cependant, elle ne s’apparente aucunement à une entreprise facile dans l’exacte mesure où « elle a comme exigence première celle de confronter deux ou plusieurs textes, deux ou plusieurs auteurs, ce qui implique à la fois une analyse serrée

bergère Astrée, et le roman réaliste, avec Paul Scarron (Le Roman comique, 1651-1657), qui met en scène des personnages de comédiens dans des lieux familiers, à travers des aventures burlesques. La Princesse de Clèves (1678), de Madame de La Fayette, analyse avec minutie les sentiments des personnages : récit tragique d’un amour impossible, c’est aussi le premier roman psychologique. b) L’âge d’or du roman • Au XIXe siècle, le roman prend son essor. Il connaît un très grand succès, avec en particulier