Mimique Gestes Théâtre

“On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées” écrit Molière dans l’avis au lecteur de l’Amour médecin (1665). Que pensez-vous de cette déclaration ? I UNE PIÈCE DE THÉÂTRE C’EST D’ABORD UN TEXTE. ARGUMENT UN -La puissance du mot la beauté du verbe sont primordiales. Mieux vaut découvrir la petite musique qui se crée dans la tête et la mise en scène que s’élabore dans l’imagination du lecteur plutôt que d’assister à une comédie jouée par une troupe d’amateurs. Certes les

les spectateurs à aller au théatre? "Nous n'allons pas au théatre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théatre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des justes aussi et bien dites.", par ailleurs "quelles sont les attentes et les motivations qui poussent les spectateurs à aller au théatre?". Les personnes qui assistent à une pièce de théatre sont incutés à aller au théatre par des souhaits ou espérences

d'interpréter la pièce comme il le souhaite: d'y ajouter certaines mimiques etc des personnages ou au contraire d'en supprimer b)Souvent le metteur en scène est des fois obliger de rajouter des didascalies ou des manières de faire car a la base, elles n’étaient pas prévues. DEVELOPPEMENT : I- Tout d'abord analysons le texte théatral et montrons qu'il suffit à monter un spectacle. Pour commencer, toutes les pièces de théatre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont

Erving Goffman (1922-1982), la vie sociale est une sorte de théâtre, où les individus sont des acteurs qui endossent des rôles, différents selon qu'ils sont au travail, dans une soirée mondaine ou dans l'intimité du foyer. Le but du jeu est de faire bonne figure et de permettre à chacun de garder la face. La communication - sujet qui passionne E. Goffman - est alors faite de tout un ensemble de « rituels d'interaction », de gestes, de mimiques, d'expressions verbales décrites dans La Mise en scène de

nDissertation Le théâtre et le roman sont deux genres typiques de la littérature française, qui ont chacun un public d’importance. Le théâtre est un genre littéraire dramatique qui a occupe une grande place dans la littérature française. Au fil des siècles, le roman est devenu un genre dominant et l’est toujours aujourd’hui. Le public du théâtre regarde les scènes, il est spectateur de la pièce, alors que le public du roman n’imagine la scène qu’à travers les pages

troupe du Berliner Ensemble. Il est le théoricien d'un théâtre didactique ayant pour but la prise de conscience et l'action du spectateur. Il essaie pour cela de créer une distanciation entre spectateurs et personnages, afin d'empêcher l'identification. Sympathisant du marxisme, Brecht exprime dans ses oeuvres ses idées socialistes, ce qui lui vaudra le prix Staline international pour la paix en 1955. "Depuis toujours, l'affaire du théâtre a été de divertir les hommes. Cette tâche lui a toujours

de langue, répétitions, etc.). Le comique gestuel : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires). le comique gestuel, est l’une des formes de comique. Il consiste à faire des gestes drôles dans une pièce de théâtre dans le but de provoquer le rire chez le lecteur ou le spectateur. À la lecture d’une pièce de théâtre, le comique de geste se repère quand il y a des didascalies dans le texte qui précisent les gestuelles et postures amusantes

« plongeant sa figure dans ses mains qui la recouvraient » nous montre que le personnage de Mme Verdurin joue un rôle, se cache derrière son image d'aristocrate. Cette impression est d'ailleurs amplifiée aux lignes 11 et 4 avec les expressions « mimique conventionnelle » et « fictive hilarité ». Ces deux termes traduisent bien l'idée d'une comédie que Mme Verdurin s'efforce de jouer. A la ligne 15, on devine même la maladresse du personnage pour jouer une comédie à travers « elle avait l'air ». Cela

d’accessoires ridicules. Le théâtre de foire Au Moyen-âge se développe le théâtre de foire, en mettant en scène des farces sur de simples tréteaux, installés sur des champs de foire ou sur le pont neuf à Paris. La farce est styliséee en Italie au XVIème siècle avec la comédie Dell’arte qui survivra jusqu’au XVIIIème siécle. Sur des scénarios très simples, les acteurs, jouant des types définis par avance, improvisent et montrent leur virtuosité par des lazzis, gestes et mimiques burlesques. La troupe

combinés au sein d'une même œuvre, on peut distinguer différents types de comiques. LE COMIQUE DE MOTS  Il exploite les ressources du langage : répétitions, jeux de mots, calembours, déformations, recours au jargon, aux dialectes. LE COMIQUE DE GESTES  C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... LE COMIQUE DE SITUATION  Rencontres fortuites, quiproquos (Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux fait jouer aux valets le rôle de leurs maîtres)