Mimique Gestes Théâtre

de mes étonnements aura été d'étonner des auteurs de théâtre par mon goût de lire le théâtre. Estiment-ils qu'une pièce ne vit vraiment que représentée ? Quelle étrange modestie; quels soupçons sur notre imagination ! Aurions-nous besoin de gestes pour comprendre le sens d'une réplique ?Lire du théâtre nous fait sortir de nous-mêmes et entrer dans les personnages et dans un théâtre : nous les imaginons sur scène. On ne connaitrait pas le théâtre, si on ne faisait qu'aller le voir.» | En vous

le talent de comédien à l’habileté de l’orateur antique qui travaille son sujet, son style, son éloquence, sa posture, ses gestes et ses mimiques. Il est un homme sophistiqué, qui aime l’illusion, le maquillage, le travestissement soit en un mot le théâtre. Cette idée est appuyé par la phrase de Valmont dans la lettre 70 : « paraitre sur ce que nous appelons le grand théâtre » et à la description qu’il fit à la lettre 125 de la scène de séduction : « Aussi me précipitant à ses genoux, et du ton dramatique

XVIIème siècle Mais c’est aussi un portrait en action II) un portrait en action Plus qu’une peinture inerte on a ici une véritable mise en scène du personnage, un portrait en action. 1.Une pièce de théâtre : De nombreuses situations de vie sont présentées comme au théâtre et font surgir dans l’esprit du lecteur comme un décor : o Un repas entre convives o Une promenade en carrosse o Un voyage à plusieurs 2.Les procédés : o Une succession d’actions : - Il se rend maître

dehors", tous les personnages sont considérés de l'extérieur. Rien ne permet de connaître leur histoire, leurs pensées, leurs sentiments, sauf s'ils les expriment, comme au théâtre. Tout semble vu par un observateur extérieur, spectateur de ce qui se passe ; il rapporte ce qu'il entend (paroles échangées) et ce qu'il voit (gestes, mimiques, etc…) mais n'a aucun accès à la conscience des personnages. Le narrateur est donc "inférieur" à ses personnages, car il en sait moins qu'eux. C'est un point de vue objectif

la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La lecture permet de savourer

claire «  qui provoque le rire , et qui appartient à la comédie  » . En effet , ce sens aussi simpliste soit-il , nous montre bien que ce terme rime avec rire et divertissement . S’il existe un lieu où l’on exprime de nombreux sentiments c’est bien le théatre et ses multiples facettes . Il existe , différents ressort de registre ( comique de situation , de geste , de caractére ... ) que nous allons traité . Premiérement le comique de situation et de caractére , ils sont inséparbles , les situations étant

différents : la tradition populaire de la farce et la fantaisie de la commedia dell’arte – pour la comédie –, et les ballets sophistiqués que l’on donne dans les palais du roi – pour les parties dansées et chantées.La farce La farce est une forme de théâtre comique qui remonte au Moyen Âge. Enfant, Molière a pu assister à ces spectacles populaires : dans les foires, le public est nombreux à apprécier ces comédies, et il arrive que des « opérateurs » (médecins autodidactes qui proposent leurs services

de la scène si énergique et enthousiaste, va se plier devant l’autorité grandissante de son maître. Cette scène comporte un aspect inquiétant de part la somme de tous ces éléments. Dissertation de Français Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? La comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (vaudevilles

AUTOUR DE LA MARIONNETTE La marionnette d'Indonésie: Le théâtre de marionnettes de l'Indonésie a subi comme tant d'autres l'influence de l'Inde. En fait, on ignore s'il y avait des marionnettes avant les contacts avec l'Inde. De toute façon, les spectacles de marionnettes indonésiens s'en sont rapidement émancipés pour acquérir un style qui leur est propre. Ce style, c'est celui des Walang. Ce sont des marionnettes montées sur une tige en corne ou en bois avec des bras articulés au coude et

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • En travail préliminaire, vous devez répertorier les didascalies des deux scènes. • Ensuite, regroupez-les par ressemblance (gestes ou mouvements, attitudes, ton, éléments sonores, …) et classez-les. • Indiquez leur rôle et leur effet : quel registre donnent-elles à ces scènes ? En quoi secondent-elles le texte ? • Répondez de manière synthétique (ne traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis