Misanthrope Situation Tragique

Introduction :  Situation du problème :On peut partir d’un constat : celui du lien entre réécriture et mythe, comme en témoigne l’œuvre de Giraudoux, et plus particulièrement Amphitryon 38, dont le titre souligne le caractère palimpseste. Ce constat peut être élargi à l’ensemble des œuvres littéraires, qui s’inspirent très souvent de textes antérieurs :  Reformulation de la problématique : pourquoi la littérature tend elle à se nourrir d’elle-même en revenant sans cesse à des textes fondateurs

théâtre (Notions à connaître pour pouvoir faire un travail de dissertation ou de texte d’invention sur le théâtre) Fonctions du théâtre • Cérémonie à l'origine religieuse et civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration

l'attention du spectateur) : c'est la règle de l'unité d'action. "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." (L'Art poétique - Boileau, 1674) 2) La règle de la vraisemblance L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). 3) La règle de la bienséance Le dramaturge

conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier siècle av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. I. Genre Le genre théâtral désigne à la fois un type de littérature et permet de classer les spectacles en fonction de leur style ou de leur appartenance à un

demanda officieusement à son auteur de la retirer à cause de son impiété. Tartuffe, Don Juan et le Misanthrope (1666) font partie de ce qu’on pourrait appeler la trilogie de l’imposture et de l’hypocrisie. Molière contourne l’interdiction portant sur Tartuffe en traitant le même thème de diverses manières : Tartuffe : hypocrisie des faux dévots ; Don Juan : hypocrisie et cynisme ; Le Misanthrope : authenticité en butte à l’hypocrisie du monde. On peut se demander comment il va réussir à concilier

situation de Mme de Clève qui est déchirée entre vertu et passion → on se rend compte en lisant l’ensemble du roman et pas uniquement des extraits de la difficulté des choix de la princesse. · Mme de La fayette va rarement faire de description physique des personnages principaux mais va appuyer sur l’effet que les personnages se produisent entre eux . · La plupart des situations vécues par les

quiproquos et des déguisements : comment, par exemple, ne pas rire de bon cœur à la scène 2 de l’acte III, où le rusé valet assène des coups de bâton à l’antipathique Géronte, caché dans un sac ? Le comique de gestes se double bientôt d’un comique de situation, lorsque Géronte, sortant la tête du sac, surprend l’auteur des coups. Cette scène permet en effet au spectateur de rire à gorge déployée. A la fin du XIXe siècle, le genre du vaudeville, dont Labiche, Feydeau et Courteline sont les principaux représentants

Écrire certes mais pourquoi réécrire? Comment expliquez vous le besoin qu'éprouve chaque époque de proposer une nouvelle version de certains mythes ou, plus largement de certains textes? Introduction : Situation du problème : On peut partir d’un constat, celui du lien entre réécriture et mythe, comme en témoigne l’oeuvre de Giraudoux, et plus particulièrement Amphitryon 38, dont le titre souligne le caractère « palimpseste ». Ce constat peut être élargi à l’ensemble des oeuvres littéraires, qui

héros passionné du romantisme pour qui les sentiments comptent davantage que la situation sociale et qui sont prêts à se mettre en marge de la société pour assouvir leur passion. Si la scène finale a des accents romantiques, c’est uniquement parce que Manon Lescaut meurt en rachetant ses crimes par son amour (on peut parler de rédemption par l’amour). C’est une scène qui m’a énormément surprise par son caractère tragique. Elle peut notamment s’apparenter à la fin de nombreuses pièces de théâtre de

nouveaux genres de théâtre[réf. nécessaire] : la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge) la haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation,de caractère, de mot et de mœurs (Le Misanthrope). On distingue également : la comédie grecque antique : genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. la comédie de mœurs