Misanthrope Situation Tragique

volontiers adopté. L’abstrait et le concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Le Théâtre La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

violentes a pour but de mettre en évidence la servilité des poètes courtisans et de la rendre plus méprisable encore aux yeux de l'auditeur. Ces réflexions méprisantes sont celle d'un misanthrope qui s'élève seul dans un combat contre l'humanité tout entière. Rostand s'inspire d'ailleurs ici de l'acte I, scène 1 du Misanthrope de Molière. b) L'expression d'une arrière-pensée * Cyrano a une arrière-pensée quand il prononce sa tirade. * Sa rêverie, son évocation d'un voyage dans la lune

311-365), Une tirade comique, l’ « humeur bataillarde », la double énonciation et la raison d’être de ce morceau de bravoure. b)Le nœud : La tirade des « Non, merci ! » (II, 8, v. 965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480. Une déclaration à double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture analytique prise en charge par Lise Marcon). c)Le dénouement : un respect surprenant des principes aristotéliciens

aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce

cimetière. Il apparaît comme un misanthrope. Il n’a pas supporté le meurtre de son père, et surtout la rapidité du remariage de sa mère. Est-il bien un héros tragique ? Il réalise le projet de vengeance malgré lui => partiellement libre car esclave de son tempérament et en même temps Aboulie = Hamlet est par excellence le personnage hésitant ; constamment en train de tergiverser. Que veut Hamlet au font ? contemptus mundi = renoncement au monde. Hamlet, du fait de sa situation politique, est chargé d’une

se passe en une journée. L’unité d’action prévoit qu’il est qu’une seule intrigue. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. Par exemple, l’intrigue du Misanthrope de Molière est la relation Alceste le misanthrope et Célimène la coquette. Une autre règle du théâtre classique est la règle de bienséance qui interdit toute représentation de scène choquante. Dans Phèdre de Racine, Théramène dans l’acte V scène 6, raconte la mort d’Hippolyte

Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de l’époque: Noble en fuite DJ = héros romantique Censuré par Cie du St Sacremt Goûts du public: -Pièces à machines: machinerie élaborée

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement les principaux personnages et la situation dans laquelle ils se trouvent : c'est l'exposition, qui se prolonge parfois dans les scènes suivantes. «  OCTAVE Tu viens, Sylvestre, d'apprendre au port que mon père revient ? SYLVESTRE Oui. OCTAVE Qu'il arrive ce matin même ? SYLVESTRE

février 1669. Entre le retrait de la pièce dirigée contre les faux dévots en 1664 et le triomphe remporté le 5 février 1669 par la troisième version de la comédie, il faut bien vivre et jouer : avec Dom Juan, interdit au bout de quinze jours, Le Misanthrope, L’Amour médecin, Le Médecin malgré lui, Amphitryon et George Dandin, sans compter ces purs divertissements de cour que sont La Pastorale comique et Le Sicilien ou l’amour peintre, L’Avare s’inscrit dans la période de création la plus intense de