Misanthrope Situation Tragique

comme à la Renaissance.) Après la querelle autour du Cid de Corneille se précisera la mise en place de certaines règles dans les représentations théâtrales. D’abord, le sujet de la pièce doit être vraisemblable : il ne s’agit pas d’imaginer des situations extravagantes. Ensuite, les genres ne doivent pas être mélangés : la tragédie s’impose comme le genre le plus noble. Enfin, la règle des trois unités doit être respectée. (Boileau : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à

poursuivit par leurs destins, la vengeance d'un dieu ou victime de leur orgueil. Quoi qu'il fasse ils vont droits vers la mort, la solitude ou la folie. Le malheur du roi symbolise le malheur de son peuple. La tragédie utilise souvent le registre tragique et pathétique. La comédie naît, en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies. Il semble qu'elle soit issue des jeux comiques improvisés lors des processions phalliques en l’honneur de Dionysos. Les plus anciennes comédies conservées sont celles

* Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble manquer de savoir-vivre. * L’intrigue : Chérubin déguisé en fille

représentation. : " Représenter c'est rendre présent par une présence " Henri Gouhier, Le théâtre et l'existence, p 121 ; J. Vrin,1991. Dans l'Antiquité grecque, les comédiens revêtaient des masques qui identifiaient traditionnellement les personnages tragiques et comiques. Le masque, tel un instrument de musique, transformait la voix de l'acteur en même temps qu'il l'amplifiait. Des prothèses permettaient d'agrandir la corpulence physique des comédiens à la mesure des héros représentés ( rembourrage d'épaules

intellectuelle, faisant de lui l'un des rares écrivains de son temps à pouvoir lire dans leur langue les tragiques grecs, sa principale source d'inspiration. C'est grâce à Molière, alors directeur du théâtre du Palais-Royal que sa première pièce 'La Thébaïde ou les frères ennemis' est montée à Paris. A 27 ans, l'auteur triomphe avec 'Andromaque', un modèle de rigueur classique et de poésie tragique bientôt égalé par 'Phèdre' en 1677. Molière : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé

partager leurs sentiments sur un sujet : l’hypocrisie. Les deux premiers textes datent du XVIIème siècle, l’époque de l’absolutisme de Louis XIV. Dans « Le Misanthrope » que Molière a écrit quand il se trouvait lui-même dans une situation difficile et ne supportait plus les gens qui l’entouraient, il met en scène Alceste un misanthrope qui hait « le genre humain » et la compagnie : »Lami du genre humain n’est point mon fait » (l.30) Alceste est un ami de Philinte, mais lui reproche franchement

vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également

Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. C'est Louis XIII qui, permettant à la troupe de prendre ce nom, donna aux comédiens une situation officielle privilégiée. Mais cette situation n'était pas la même pour tous les acteurs... ni si privilégiée qu'on pourrait le croire, comme on le verra plus loin. La Troupe Royale fait d'abord dans la farce, où triomphent le Gros-Guillaume, Gautier-Garguille et Turlupin

même enjeu psychologique qui porte sur la liaison de deux amants torturés qui refusent de toute évidence la normalité. Certes le personnage de Juan Pablo Castel est un personnage narcissique et incompris qui ne cherche pas à améliorer sa situation ni à avoir l’approbation de ses pairs. Lorsqu’il rencontre Maria la première fois, il a la parfaite impression qu’il vient de rencontrer son double. Il ne comprend pas ce qui lui arrive car jamais personne ne c’était intéressé à lui ou à

classicisme // baroque 5) Acte 3 scène 2 : Le Pauvre 6) Acte 4 scène 3 : Mr Dimanche 7) Acte 5 scène 2 : critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille les libertins (noblesse décadente) Libertinage amoureux, social (ridiculise la bourgeoisie) -->