Misanthrope Temps Et Lieu

indications de lieu « un salon… », indique le jeu des comédiens « Serge reste de marbre » 2. Scène d’exposition traditionnelle mais incomplète A) Décor et temps
 Élément majeur de la mise en scène= l’Atrios. Muet, bouge, pas accroché, entrées et sorties, conception minimale du décor. Non lieu, espace intérieur des personnages et aussi le lieu de la parole. Ne respecte pas l’unité de lieu, puisque action se déroule successivement chez 3 amis, représentée sur scène par une pièce unique. Temps=lâche=celui

des cris de plus en plus sourds. Thérèse Raquin de Zola, l’excipit Il enleva la carafe des mains de sa femme et remplit un verre d’eau. Puis, se tournant à demi, il y vida le petit flacon de grès, en y mettant un morceau de sucre. Pendant ce temps, Thérèse s’était accroupie devant le buffet ; elle avait pris le couteau de cuisine et cherchait à le glisser dans une des grandes poches qui pendaient à sa ceinture. À ce moment, cette sensation étrange qui prévient de l’approche d’un danger fit

suivant se situe dans un cabaret parisien où sont réunis quatre aventuriers blasés et médisants. L’un d’eux, Bixiou, devenu, selon le narrateur, un « misanthrope bouffon », relate, à l’intention de ses amis, la réussite de l’ambitieux Rastignac, amant de la femme du baron Nucingen, Delphine. Dans Le père Goriot, Rastignac, jeune provincial, arrive à Paris, lieu balzacien de tous les apprentissages. Il rencontre M. Goriot, le père de Delphine ; ce dernier se sacrifie pour ses filles ; il les adore mais leur

a) la comédie ancienne : illustrée par Aristophane (les Nuées) et consacrée à la critique de la politique et des puissants de manière parfois grossière. b) au IV ème siècle avant J.-C. apparaît la comédie nouvelle : illustrée par Ménandre (le misanthrope). Cette comédie s'intéresse à la vie privée, aux défauts des individus. Son comique est plus recherché. CONCLUSION : Molière s'est inspiré de ces deux comédies en les unifiant parfois dans ses pièces comme dans le Bourgeois Gentilhomme qui

n'admet des attraits vulgarisatrices. - Vaugelas dans ses Remarques sur la langue française définit le bon usage :" c'est la façon de parler de la plus aine partie de la Cour, conformément à le façon d'écrire de la plus saine partie des auteurs du temps". - on privilégie la formule générale et méprise la métaphore (langue classique épurée et abstraite) - La conception hiérarchique social et moral fait la distinction entre les genres dits nobles (poésie et tragédie) et les autres considérés comme vulgaire

« Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre » dit Alceste dans Le Misanthrope de Molière, représenté en 1666. Il semble ainsi affirmer qu'on peut se fâcher sans faire de phrases ni les entendre. Mais n'est-ce pas une vision réductrice de la dimension théâtrale ? Nous verrons dans un premier temps comment on peut donner raison à Alceste et nous envisagerons le théâtre comme une scène sans paroles. Dans un deuxième temps, nous nous appliquerons à voir la dimension littéraire d'une pièce de théâtre

tension dramatique Le dernier acte est celui du dénouement. Le théâtre classique est régi par la règle des trois unités : unité d’action (veut que l’histoire se limite à une seule intrigue), l’unité de temps (veut que cette action se déroule en moins de 24 heures ) et l’unité de lieu (impose un lieu unique pour la représentation de cette action). Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, naît à Paris le 15 janvier 1622, de Jean Poquelin, valet de chambre et tapissier du Roi, et de Marie

* Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux Même thème : l’hypocrisie mais ce ne sont pas les mêmes personnages. Pour Dom Juan, il s’est inspiré d’un dramaturge espagnol (1625) : Tirso de Molina. Le trompeur de Séville met en scène un séducteur historique. Cette œuvre va également susciter des remous et va rapidement être interdite pour très longtemps : ne pourra pas être imprimé. Molière écrira ensuite Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux. Lecture cursive : Tartuffe et Le Misanthrope.

Du grec « thetron », le théâtre est le lieu où l’on représente des œuvres, qui sont joués par des comédiens. Ce dernier a toujours eu pour ambition de recréer un véritable reflet de la réalité, c’est d’ailleurs ce qui lui valu son succès au XVIIème siècle. Cette représentation s’est toujours voulue au plus proche de la réalité, à tel point que l’accent était mis sur la décoration, les costumes et les jeux de rôle, extrêmement convaincant. Cependant, malgré tout les efforts entrepris, de grands auteurs

p 121 ; J. Vrin,1991. Dans l'Antiquité grecque, les comédiens revêtaient des masques qui identifiaient traditionnellement les personnages tragiques et comiques. Le masque, tel un instrument de musique, transformait la voix de l'acteur en même temps qu'il l'amplifiait. Des prothèses permettaient d'agrandir la corpulence physique des comédiens à la mesure des héros représentés ( rembourrage d'épaules, échasses ou cothurnes, manchon de bois pour articuler de fausses mains) le masque pouvait être