Misanthrope Tragédie

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

Molière, dont la troupe, après bien des difficultés, deviedra la « troupe du Roi ». En 1680, le roi crée la Comédie-française en ordonnant que la troupe de Molière s’associe à celle de l’Hôtel de Bourgogne. III. LE THEATRE AU XVIIEME SIECLE : TRAGEDIE, COMEDIE. Tous les genres littéraires sont abordés à l’époque classique, mais c’est surtout le théâtre qui domine ce siècle. Le théâtre va de la *farce qui s’inspire de la Commedia dell’arte italienne que Molière aime beaucoup à cause de ses idées

bourgeois dont le vice menace de désorganiser la vie de famille La Tragédie Elle se caractérise par un personnage puissant (roi, reine, prince…), par une intrigue politique et amoureuse inspiré de l’histoire antique ou de la mythologie et termine par un dénouement malheureux : mort la tragédie doit émouvoir grâce au registre pathétique et délivrer un message moral qui distingue les vices de la vertu. Héros de tragédie est victime de passion amoureuse qui le submerge et en même temps soumis

origine le cômos, procession en l’honneur de Dionysos ou des personnages déguisés se moquaient de la foule .Sa forme théâtrale s’élabore en concurrence avec la tragédie, considérée comme plus noble : ainsi, lors des concours de théâtre aux grandes dionysies, un seul jour été réservé a la comédie alors qu’on en accorde 3 en général aux tragédies. Cette hiérarchie entre deux genres, l’un plus « élevé » et l’autre « bas », est justifiée et théorisée par Aristote au 4° dais sa poétique. Elle est reprise

mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle)

il a écrit des pièces plus sérieuses : ___- L'École des Femmes (1662), une critique de la société ___- Le Tartuffe (1664), une critique du genre humain ___- Dom Juan (1665), une critique de l'utilisation frauduleuse de la religion ___- Le Misanthrope (1666), une critique des libertins. Mais beaucoup de ses pièces sont censurées, comme Le Tartuffe qui se voit interdite par le roi sous la pression des dévots. Il est écœuré et finit par écrire à nouveau des comédies légères : les comédies-ballets

Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui

Le théâtre, genre littéraire datant de l’Antiquité, évolue avec son époque depuis plus de vingt-cinq siècles, abordant des sujets divers, de faire rire le spectateur avec une comédie ou le faire pleurer avec une tragédie, il est aussi un moyen de les faire réfléchir sur la société de son temps et des défauts humains. Nous pouvons donc nous demander par quels moyens le théâtre, du grec ancien « contempler » arrive à nous faire porter un regard critique sur les défauts humains. Nous verrons dans un

exemple, l'Académie française en 1635). Ces Académies ont pour but de réglementer les compositions des œuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à des règles. II- Les règles du théâtre classique (et en particulier de la tragédie) : 1) La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor

soucis cardiaque et pulmonaire. Il a des soucis amoureux : se marie ac Mme Madeleine Béjart ms épouse ensuite Armande Béjart (la fille) qui le trompe. Il a un fils ac Armande ms décède en 1664. 5) Le renoncement. (1667-1673). _ 1666 : Le misanthrope (= c’est celui qui veut vivre à l’écart du genre humain) = c’est une critique des habitudes des nobles à la cour. La critique est – violente. _ 1668 : L’avare. _ 1670 : Le bourgeois gentilhomme = comédie ballet _ 1671 : Les fourberies de Scapin